小时候，我有两个梦想，一个是当作家，一是当画家，于是，我14岁开始正式学画画，16岁开始尝试写小说，后来发现，两种工作都很辛苦，所不同的是，对于我，写作的过程不快乐，画画的过程却是开心的，所以当梦想渐渐升华为理想时，我自然选择了追梦画家的路。当然，文学从没有失去对我的吸引力，只要有空，我就喜欢读小说，后来没时间读，就通过广播去听，整个学生时代，收音机就是我最亲密的同伴，小说联播是我最喜欢的节目，现在媒体途径多了，网络有声小说成为我画画时必不可少的背景声音。也许，正是因为我被割舍的的文学情结，我的画面偏重于文学式的叙述表达，到后来，我选择《聊斋志异》这部伟大的文学作品成为我的创作蓝本也在情理之中的。

 

我是一个女性意识很强的人，思维从没有跳出小女人心理模式，情感敏感、脆弱，我关注的从来不是所谓的大人物、大事件，而对处于不同时代背景下的芸芸众生充满关注和好奇，对于文学作品，我更喜欢着重表现女性跌宕起伏命运的小说，鉴于此，在蒲松龄的《聊斋志异》近五百篇的巨著中，我挑选的都是个性鲜明的女性形象为主角的爱情故事作为创作蓝本。

 

我最早进入人们视线是我的中学生系列，那是我亲身经历的生活，画的是我身边的孩子们，所以每一幅都情深意切，2011年在香港大会堂的个人画展基本为这个系列划上了一个句号，因为我已不满足与事无巨细的表现那些青春靓丽的形象，我需要远距离审视青春审视成长，从中抽象出一些似乎是思想或者说是精神的东西，我允许自己暂时离开了那块我耕耘许多年的田野。我需要一块更能任我的思绪天马行空驰骋，并且能承载我半生来人生感悟的天空，于是我选择了《聊斋》，从中学生到神鬼狐妖，大家看来，我创作题材的跨度大了些，但对我来说，却是自然而然的事 。

 

人过中年，对生活、对人生、对情感都有了自己的认识和判断，理解了人性的复杂性，也就原谅了许多原来认为离经叛道的东西，对于那些不被世俗接纳的事情不会再简单地用对、错加以评判，而更愿意回归到人性的层面去理解。蒲松龄中年以后开始创作《聊斋志异》，这位深受封建礼教侵染的老夫子能以欣赏、赞许、羡慕的情绪写出那么自由、奔放、丰富的人性，那些敢爱敢恨、勇于追求爱情、敢于反抗命运的女性生灵。从这些女性身上我们不会感到几百年的世代差异，她们更像这个时代我们身边那些鲜活的女孩儿，我并不认为这是蒲松龄的超前意识的体现，而是人们自古至今封建桎梏也压抑不住的人性的光辉，是不受时代约束的审美理想。所以，现在用各种形式重新演绎这些故事，并不穿越，还是有着很强的现实意义的。

 

2012年我开始着手“聊斋系列”油画的创作准备，对于《聊斋志异》我有大体的了解，也读过某些篇章，但要把它作为自己的创作主题，这点了解是远远不够的，于是，我从通读白话版的《聊斋志异》开始，从近五百篇中选出其中自己感兴趣的故事20篇，买来文言版的《聊斋志异》找出这些故事，逐字逐句的啃读，之后又阅读名家点评，加深对这些作品思想性的理解，那段时间我像着了魔，听的广播也是百家讲，台说《聊斋》、评书《聊斋》，我用了近半年的时间做了充分的准备。

 

在我看来，《聊斋志异》并不是一部“恐怖”小说，虽然里边故事的主角很多是神鬼狐妖，也确有部分篇章描写恶鬼会吞食人心，有饿狼变成妇人吃孩子，但因为作者站在一个很高的精神高度，其思想性都远远超过了一般神话。作品中的花妖狐媚，大都是可爱的、真诚的、善良的，她们就像我们身边那些亲人朋友同事一样，身上充满了人性的光芒，闪耀着真、善、美的光彩。也正因为她们具有普通人所不具备的超能力，给它的世界带来令人惊喜的变化、充满着让人耳目一新的美好。《聊斋志异》以超越自然的神话形式，向人们展示了人与大自然的和谐，这部作品的通篇都在阐释，人类是自然界最伟大的生灵，其他生物都有着友好的愿意与人类亲近，花妖狐鬼甚至是神仙都愿意幻化成人的形象，与人发生最美好的故事，表现了对人的世界的向往，而人作为这个世界的主宰，却一点都不高高在上，他们同自然界的一切生灵和平相处，亲密友善，这不就是当代的人类所倡导的吗？只是现在的人更喜欢直接生硬地喊出来：所谓环保、所谓野生动物保护。但是苍白的呐喊显然没有美丽的“神话”更生动，当代不断有野生动物灭绝，比如在《聊斋》中能幻化成十五六岁“倾城之姝”的白秋练——长江流域的白鳍豚不久前也灭绝了。

 

当我对《聊斋》有了自己真切的体会后，2013年开始着手创作。

 

创作开始就遇到意想不到的困难，首先，服装问题，《聊斋》是神话故事，大多故事的时代背景没有严格地设定，再加上故事人物大多花妖狐媚，所以服装也可以异想天开一些，但要找到符合人物身份的服装也并非易事，我常常为一套服装跑遍网上能查到的影楼、服装租赁公司还有演出团体，实在不行，就亲手制作，后来在朋友的引荐下，我联系到为电影电视剧制作服装的公司，感谢老板给我的特殊优待，在一排排挂满各个朝代服装的衣架墙中，我像茫茫海底的鱼，在其中穿行，挑选着符合我想象的服装。还有发型、化妆，启发模特情绪，为一幅画拍模特，常常需要一天的时间。于是我明白了，中国古典文学，那么浩瀚的艺术宝库，怎么没有更多的油画家愿意在其中挖掘创作素材呢？也许一定有准备的过程太麻烦的原因。

 

在创作过程中，经营画面形式一定是画家自始至终不敢放松的重点，致意《聊斋》系列的创作中，有一些深切的体会：

 

关于构思：我构思的灵感，可能与我对文学的爱好有关，在读或听文学作品时，文字常常会转化成一种生动的形象形成在头脑中，并随着故事的发展逐渐饱满，这里边包括大体的画面大体氛围和基本构成，虽不十分清晰但也如梦似幻，我想这一定是故事中给我最深的一部分章节留给我的印象，我会用草图把它固定下来，然后在创作过程中不断充实完善。

 

关于空间：油画有它特定的语言，而作为我所喜欢的写实油画，画出真真实实的存在感是必须的，而作为“神话”，又需要超乎现实的表现效果，于是在大多画面中，我尝试运用多重空间的组合，一个视点多条视平线，矛盾空间处理，奇异空间的创设等手段，这些我要感谢大师的作品的启发，比如上世纪的荷兰版画家埃舍尔、比如当代西班牙画家纳兰霍等等。

 

我的致意《聊斋》系列共画了18幅大作品，7幅小品，原定三年的计划用了近六年的时间，远远地超时了，我并没为自己的延误而惭愧，服装道具模特有原本设想不道的难度，还有画面一步步修改、一步步充实，古人有十年磨一剑，我离这个标准还有距离，展期已定，只能就到这里，若问是否达到理想，我只能说百分之七十。中国文化是人类文明的一个伟大的宝库，中国文学也是如此，期间蕴藏着丰富多彩的瑰宝，闪耀着中华民族的智慧与精神，《聊斋志异》乃是其中的精华，花妖狐魅的背后是对真善美的颂扬和对假丑恶的鞭挞，蒲松龄的目光流露着愤世的凝重与锐利，它穿透了世间百态，揭示了人间真谛！

 

关于《聊斋》，我还会继续画下去，下一批，风格会有大的变化，我与你一起拭目以待。

 

感谢创作过程中给过我许多支持的良师益友，感谢各位评论家。

 

                                    安静

2018年1月 日