近几年，“新工笔”在美术界众多新生概念之中脱颖而出、日益火爆。从而，大批中青年艺术家的“新工笔”作品受到市场追捧。随着学术梳理的深入，“新工笔”创作群体愈来愈膨胀。值得一提的是，历年来全国级的大展或美展中，“新工笔”作品入选和获奖的成功率不小。特别在这次第十二届全国美展里面，“新工笔”创作样式俨然成为一道“独特”的风景。相比之下，写意画作品入选者屈指可数，少得可怜，更别提获奖了。
 
    为什么会出现如此尴尬的局面呢？根本原因，就是我们的画画者受名利心的驱使所导致。再加之，对之的认识也不深之故。其实，不难发现，如今不少的艺术家特别是青年艺术家群体，对写意画的认识和对笔墨的理解是有所欠缺的，甚至不少人戏言，写意画简单得很，几分钟就可以搞定一幅。听者之，言下之意，无非说画写意画无所谓笔不笔墨的问题、造不造型的问题等等。这不免让人想起“皇帝的新装”的故事。好笑得很！

    除此之外，也有不少的画画者，称不上画家，直接以市场为导向来进行艺术创作，不仅没有促进普通大众欣赏中国画的能力，反而以市场购买者的趣味为准绳，屈心下笔也再所不辞，跟这种人提格调，简直是脏了自己的嘴巴。

    当然，除了那些混进来的捣乱者之外，我们仍能找到一些突出者，诸如贾又福、陈平、何水法、林容生等一大批中青年艺术家敢于突破传统范式，不拘于固有模式，从而推陈出新。具体说来，有三点值得借鉴：一是从事写意画创作，必须要有扎实的笔墨训练，我们今天的青年艺术家大多数是经过科班训练，严格说来理应熟悉艺术创作方法；二是从事写意画创作，要有行千里路，读万卷书的苦功夫。书者，心画也。这里的“书”我们可以扩大一点来认识，就是艺术创作。如果创作不能直抒胸臆，其结果作品也是打动不了人的；三是从事写意画创作，需要那么一点悟性。很多人以为画画每个人都可以从事。其实，不是。除了它的技术门槛之外，创作者的悟性很重要。它将决定创作者是平庸的画家还是杰出的大家乃至大师。这种悟性里面，其实也包括兴趣。

    我们从这三点来看，为什么“新工笔”创作者会吸引那么多人？就是因为工笔画可以描出来，它容易忽视笔墨的要求。或者说，它容易掩盖笔墨的高度。以至于，很多人一看画面精致，就以为很费功夫。其实，它只要多一点工夫就可以描摹出来。而写意画则不然。它的作画过程完全是熟能生巧的过程，它假不了。没有我们上述说的三点，没有多少人愿意从事写意画创作，看似轻松简单，实则要求的难度动作很多，不是一般人能够做得到位的。很多的艺术大家大师，都是先工笔后写意这么一个艺术创作过程。齐白石是也，黄宾虹是也，张大千是也。     当然，这里丝毫没有说贬低工笔画的意思，而是想说的是，写意画之所以从事的创作者是有原因的。工笔画创作的难度系数其实也很大，但很多人甚至评委只看表面，不看实质。从而，导致很多的艺术家改弦更张，认为画工笔比画写意更容易得奖，甚至是大奖。这里的原因很多。除了我们的艺术家本身创作取巧之外，就是我们的评委多数是外行。再加上，我们欣赏作品的方式有问题。以为画得精细或者说画得像，就认为功夫好。这其实是假象，值得反思！这里拉拉杂杂说了这么多，无非说我们的艺术创作者不要故意推崇或跟风从事“新工笔”创作，而忘记创作者个人的艺术创作趣味！