艺术，生存体验下的产物。人生在世，存在于此时此刻体验着的现实。这种不间断的体验，源于过去的经历、经验、观念和对未来的一种态度。在我看来，艺术是对体验的一种提炼和总结，基于一定技术经验支撑下的内在表达，观念、经验、情感、情绪等。艺术的表达是一种内在的灵魂诉求，支配着身体感官去实现一种自我价值的满足。

我的艺术创作建立在体验的基础上，有对中国传统艺术形式、传统文化，包括佛学、哲学等的体验，也不断体验着自然、生活、生存等所带来的感受与灵感。艺术的创作，是由内而外的，去表达一种感受到的真实，其延续，是以个人生命形式的演变作为推进。

   艺术创作从生命体验中的兴奋点出发，以一个点的扩散，探寻其背后的意义，内在的规律。常独游于高山中，云雾缭绕，一切景象若隐若现，空间无限，可观可想。云也在看似静态中缓慢变化，逐渐改变着形体，变化是持续的，不停止的，一种聚和散的往复。这是我的兴奋点，会想到，物质的世界中，看似稳定的东西，却无时不刻发生着变化。植物的春夏秋冬，人的生老病死，社会的兴衰发展，宇宙的成住坏灭。物极必反，极盛中暗示着颓败，颓败中又暗藏生机，生生不息，变化不止。变化是一种势，背后有气，有道，有生命的力量。

在创作中，首先会去表达这种气与势，不考虑任何形体，也不考虑要表达什么观念，就是一种内心自然的纯粹流露。等气势氛围营造出来之后，再根据变化的势去带动形体，因势造型。通过变化的气去虚化和隐藏形体，通过障碍形体来感受和想象被隐藏的形体，通过有来表现无，通过可见表达不可见。就像一滴墨水，刚滴在宣纸上，正在浸染的那个过程，会从势中预示一个可能的呈现。园林、古建筑、山水系列，就是在进行着这方面的尝试，顺势而为演变出建筑的形体，山的走势。山水侧重表达动势背后的力量感，蓬勃的生机。古寺建筑会和枯树枝、少许鲜绿结合，在时间性的对比中寻求一种生命即将展开的力量。园林系列，试图在画面中制造梦幻的虚境，不真实，甚至可能随着气解体消失，但从中又能体会到生命的迹象，在其中寻求一种反差，这种反差的力量却是含蓄的、阴柔的。

 

创作中，箭的元素是在势的基础上出现的，试图在虚薄的画面氛围中，制造一种刚性的东西。箭最早出现在大舞台系列作品中，人生如戏，皆梦幻泡影。把舞台和摄灯的光束应用到了画面，隐喻人生的舞台。每个人都是一支箭，自身带有伤害性和向上的意志。箭来源于数个方向，随着潮流的驱动，向光源最强处射去。人亦如此，受名利捆绑而驱动。之后，又赋予了箭新的意义，把鱼群在水中游动的姿态植入箭中，改变了箭的属性。鱼本自由，但在鱼群中心扔一把饲料，鱼也会似箭一般射向中心。慢慢的，箭的元素开始出现在山林中、云层中……逐渐内化为自己的精神意志，在经历着的现实环境中，在不同的心态下，也自然延伸出不同感觉的箭。从毕业到工作，再到辞职专注创作，经历了迷茫、困惑，在压力中逆抗，到最后的冲破和释放，找到了暂时的自由，遵从内心的本真。箭的戏系列正是这一过程的描绘。前面的路依然是虚境，但有了更坚定的意志和无限可能。

 

除了生存着的体验，对自然的体验也是丰富的灵感来源。晨雾在山林中游走，牵动形体若隐若现。天色渐暗淡，微光在远山外轮廓线边缘出没。正午强烈光束从云缝中穿透，似舞台的摄灯和大地互动。在川西高原上，云层的快速移动，阳光在雪山颠上不断制造变化着的光斑。或是夜晚大雨倾盆，在地面中倒映出的霓虹，又一个光影闪烁的虚境。以及古建筑、石窟造像，带来对永恒性、时间性的体验……夜景系列，舞台和山石的结合，透明竹子与古今元素并置的作品，是体验自然的产物。试图以自己的视觉、经验、观念，去转换自然体验的呈现方式，营造新的场域，产生新的意义。

 

中国有着悠久的文化历史，自古以来，有一套自己的体系去面对生存着的时间和空间，强调一种“悟”，一种自然感通，以诗意的方式溶于自然，内敛、含蓄、悠远……去释放内心的属性，展开心中的无尽冥想，表达一种“境”。对于艺术家个体而言，应该去不断构建和打磨自身的“境”，这种“境”有着内在的根基和延续性，形成一套自身的知识体系。其艺术表达是一种内在“境”的外化，去表达，去丰富和延伸。“境”的培养，是一种感悟文化，感受生活，感知生命、天地宇宙奥秘的过程。逐渐去赋予和深化画面背后的精神性，使画“境”得到灵性的提升。