在传统理念中，画面中有主体物与背景的观念区分，在透视规律的“引导”下，塑造出相对真实的空间关系，画面就具备了一定的层次。这是一个框架。书法艺术源远流长，作为一种独立的艺术门类，有其自身的合理性，笔画的轻重缓急，一停一顿中，尽显生命的力道。但从另外一个角度分析，正负形之间没有互动，相较于绘画的丰富性，略显单一。这也是一个框架。在设计领域中，有正负形的相互利用，共用一条边缘线，构成不同的物象形态。在形的组织形式中，有重叠、覆盖、差叠、透叠、减缺等构成形式。都说明了形与形之间丰富的关系，画面的背景也是一个形，没有画到的部分，无形的部分，更是一个重要的形。我喜欢宋画，宋画刻画精细，丝丝入扣，笔法丰富。但吸引我的却是无形的部分。无是留白，是云烟，是有的虚化和延伸，是生命流动的气象。就像一个人，有了呼吸，就有了生命。正负形有了很好的互动，画面不是简单的主体与背景的关系。再进一步拓展，画面有自身的合理性，打破既定框架，无论表达什么题材，用什么工具，都要有生命力，有内在的节奏与韵律，在一呼吸，一阴一阳间展现生命流动的痕迹。画面的生命力是人真实的血脉流动，也是自然的一部分。

 

随笔（二）

 

辨识,概括，描摹，很好的描述了绘画的几个阶段和方式。辨识完全主观，自带系统去理解万物，派生新物。但辨识需不断打破和更新。因辨识系统也会形成自我的模式化，反噬自我。概括是主观的提炼，把物象简单化，模式化，但提炼本身也会形成相对固定化的方式，也需要不断递进和更新。描摹是完全客观的，把自我放在次要位置，认真去理解和观察对象。描摹可以是一个学习的过程，而不是结果。给我最大的启发是，辨识、概括、描摹，彼此并不冲突，可以综合利用。画面由无形，延伸到有象，可辨，又由可辨渐渐引入到无形，过程中制造节奏感，像一条龙，在云层中若隐若现。画龙点睛就是辨识，龙的本身是描摹，龙隐藏的过程是概括。

 

随笔（三）

 

在传统理念中，画面中有主体物与背景的观念区分，在透视规律的“引导”下，塑造出相对真实的空间关系，画面就具备了一定的层次。这是一个框架。书法艺术源远流长，作为一种独立的艺术门类，有其自身的合理性，笔画的轻重缓急，一停一顿中，尽显生命的力道。但从另外一个角度分析，正负形之间没有互动，相较于绘画的丰富性，略显单一。这也是一个框架。在设计领域中，有正负形的相互利用，共用一条边缘线，构成不同的物象形态。在形的组织形式中，有重叠、覆盖、差叠、透叠、减缺等构成形式。都说明了形与形之间丰富的关系，画面的背景也是一个形，没有画到的部分，无形的部分，更是一个重要的形。我喜欢宋画，宋画刻画精细，丝丝入扣，笔法丰富。但吸引我的却是无形的部分。无是留白，是云烟，是有的虚化和延伸，是生命流动的气象。就像一个人，有了呼吸，就有了生命。正负形有了很好的互动，画面不是简单的主体与背景的关系。再进一步拓展，画面有自身的合理性，打破既定框架，无论表达什么题材，用什么工具，都要有生命力，有内在的节奏与韵律，在一呼吸，一阴一阳间展现生命流动的痕迹。画面的生命力是人真实的血脉流动，也是自然的一部分。

中国文字源远流长，每个字的组合方式都有特定的内涵，带有现代科学无法解释的玄学色彩。古人研究人体、生命、宇宙的关系，通过参悟，会得到一些启示，静能生慧，是不同于现代科学的另一种系统。但文化的发展，会随着不同历史时期而发生变异，慢慢会失去一些核心的文化内涵，留下浅显的表层。特定的文化，跟人，跟环境，包括自然宇宙，都有表面更深层的联系，古人有天人合一的意识。随着现代化理念的植入，人心、道德、环境，会变化，会畸形，所谓的人祸天灾的背后，都有着偶然中的必然。当然，导致智商的下降是多方面的，现代文化，更多是知识，观念，经验在起作用，而不是“真我”的智慧。

 

 

随笔（四）

 

对立面存在于大千万物中，不同的事物，或同一事物不同的面，这是一个逻辑。在不同中找相同，在相同中找差异。眼睛赋予了我们观察的权利，但也是对事物表象下真知的遮掩。但可以通过观察去总结规律，通过体验去悟“道”。还有很多看不见而存在的事物，艺术就是其中一种，通过媒介在经过时显形。事物的存在也是多样性的，通过眼睛观看，只是其中的一个形态。拍照，可以使运动的瀑布禁止下来，没见过瀑布的人，以为瀑布是禁止的。延时摄影，可以让云层和光线运动不止，瞬息万变。显微镜可以进入相对的微观。黑夜可以使一切都不存在，闭上眼睛也会达到这个效果。所以，感官带给我们的，只是其中一个表象，还有很多的象有待去探索和挖掘。内在的精神也是一个象，一个可以培养内在真知逻辑的象。在这个象的领域里面，可以对万物的象进行自由的开采。

以内在的体验植入外在观察的真实，而不是被表象带动；以云层的浮动带出具象的事物；以水的属性植入固化的物体……万事万物都可以在艺术的逻辑中或随意转换，或是渐变，或是融合，没有外在的标准，内心就是标准。但要依附于道。