“什么才是最真实的”这是很多艺术家一直在思考的问题。他们试图通过自己的作品表现出最真实的一面，不管是物体还是精神。艾妮莎也在思考这个问题，对于人本身来说，什么才是必要的。作品《真实的幻象》中新的建筑和老的建筑并存，建设和毁灭相互呼应，相互矛盾又相互转化，建设就是毁灭，毁灭也是建设。画家想要通过这一表面现象折射于人本身的自我认知上。社会赋予的身份和其对自身的承认是否本身就是不必要的一场骗局。冠冕堂皇的理由消解了自身该感受的痛苦，生存本身磨灭了痛苦使之变成一种活着的方式，存在变得既物质又虚无。在话语权的另一面，真相是颠倒的。一切可见的和不可见的关于自身和他人的痛苦被思想意志转化了。谁在承受痛苦的时候却被认定为幸福？

艾妮莎画中的稻草人，不仅仅是她自身的缩影，也是当今社会中大众的缩影，他有着当下人的普遍情绪和心理。虽然他们没有面部表情，但他们的肢体语言已经把他们的心情表露无疑。艾妮莎式的“表现主义”真情实感足以打动观者，面对她的画作，你会有所思考，有所感动，我想这对于画家来说就是一种成功。

 

 

2、在青年艺术家艾妮莎的 “草人”系列作品中 ，她以更具有触感的方式 ，隐约 的开始了这种对拟象世界进行观照。她选择了抽象的失去人类本身物性的草人作为画面的表现对象，每个草人都有统一的外形，但却有着不同的情绪。一种自主的个体意识从草人内部渗露出来，对外表的同质性产生冲击，而缠绕的细细红绳则尽力将这种爆发的意志封锁在驱壳之中。是挣扎还是沉思都似乎笼罩在一种无法抗拒的设定之中。在作品《崩塌的集体无意识 》中，展现了一幅超真实的画面。各种残破的物质世界构筑起了画面，而在象征展开纸盒的红色方框内却呈现出原初世界的生命景色。破败与美景究竟哪个才是现实世界的真实。空间的倒置错位打乱了意识对表象的判断。破败的是现实还是意识，美好的是精神还是物质，在画面中不断寻求着矛盾的统一。套叠的细腻空间延长了画面解读的时间，并打开了阅读画面似的触感，意义无法被快读的把握，让感性重新成为观看的主导因素。画面中散布的各种代码式的符号意义无法成为解读语句的构成词汇，图像的意味重新冲破表象的符号意义调用了人对物性的真实感受能力。通过破败与美好的交替，通过草人情节的串联，通过层次的转换，让观看带有了真实的呼吸感。在真实与超真实间她并没有作出判断，但对真实和自主的渴求从画面中透射出来 。这是对于拟象时代的感知与反思。