作为“中国当代实力派”油画家，安静女士以其写实人物油画广受欢迎。她以女性肖像作为自己的主要创作题材和探索方向，写实技法细腻，画风唯美，在照相写实探索方面尤见心得，并体现出浓郁的中国审美气质，逐渐形成了自己的艺术特点。

 

安静的女性人物系列，整体上呈现端庄、清新、静谧的氛围，往往选取独特视角，将女性置入特定的生活情景中，以烘托人物性格与气质；她还善于运用象征元素，凸显出画中人物的内心世界与情感状态，从而使画作与观众达到情感上的共鸣。

 

安静的女性题材曾一度集中于表现女中学生。透过对少女纯净的面容、闪烁的眼眸、轻盈的形体姿态以及特定环境、道具的描绘，成功表达了少女的纯真、快乐、憧憬与梦想，也刻画了她们在生命意识萌动期面对外来压力时产生的迷惘、烦恼、抗争等复杂、矛盾的内心世界。

 

作为女性画家，安静对当代女性之美有着自己的体味与把握，其笔下女性大都具有恬静、真挚、端庄的气质与风采。因此，当近年来安静把主要创作精力投入到清代蒲松龄古典名著《聊斋志异》题材时，不能不让人们惊讶于这样一个题材上巨大的跨度。

 

毫无疑问，选择“聊斋”是一次跨越、也是一次自我挑战。对于安静来说，挑战主要来自三个方面。其一，是以油画表现中国古典小说题材；其二，是从都市女性肖像创作，转向志怪小说中神鬼精怪；其三，则是从以肖像画为主转向具有叙事性的绘画创作。

 

以油画艺术表现中国古典文学题材，这本身就是一种极具挑战的探索。此前在这方面虽然已经有一些艺术家进行过不同程度的尝试，但是以组画的形式专注于一部名著，形成具有规模的系列作品，还很少有人成功涉足其中，更何况这是以奇幻多姿、迷离惝恍著称的《聊斋志异》。作为第一个“吃螃蟹”的人，安静深感压力和挑战，但她坚信这一探索的重要意义。

 

事实上，安静笔下的女性题材系列一直以来就呈现出传统人文的气息，融入了独特的中国传统审美趣味。她善于表现现代生活中对传统之美有着热切向往的都市女性，这种传统的审美趣味不仅体现在她们的服饰、道具、环境营构上，更多是一种人物的气质的自然散发。因此，从现代题材转入对古典名著题材，这在安静的艺术追求之中原本有着可以把握的逻辑轨迹。

 

油画的中国化，有着多样的艺术取向。但是，将油画技法与地道的中国文化题材结合，融入鲜明而典型的中国文化元素，表达中国人特有的美学趣味与文化品位，这应是其中最具价值的探索路径之一。具体到蒲松龄《聊斋志异》这部奇书，自面世以来相关插图、连环画等美术作品层出不穷，然而以油画形式加以表现并形成系列，这确实具有难度。

 

从安静已经完成的作品来看，她十分娴熟的写实油画风格在表现奇幻的花妖狐魅题材方面，效果是令人欣喜的。油画在其发展历程中，神话与宗教题材即是其艺术表现的长项之一，安静选择“聊斋”为题材，恰是发挥了油画在表现超现实题材上的独到效果。当然，安静并没有满足于对小说中鬼狐奇幻艺术效果的表达，而是强调了这个题材本身的审美个性。聊斋是一部源于民间志怪的奇书，具有浓郁的民间审美底色，安静采取瑰丽浓艳的色彩基调，造奇设幻，描绘鬼狐世界，正合适于的这部小说的美学基调，在亦真亦幻中表现出独特的中国味道。

 

安静创作“聊斋”系列面临的第二个挑战，是如何从女性油画系列转向志怪小说中亦人亦妖的形象刻画。应该说，她非常敏锐地注意了自己的艺术个性与题材选择的契合。

 

从2011年成功举办香港个展之后，安静即开始着手以蒲松龄《聊斋志异》故事为主题的系列作品创作。蒲松龄“聊斋”故事源自民间奇闻异事，大量借用花妖狐魅的故事来反映现实，神仙、狐鬼、精魅、花妖等是“聊斋”中最具有美学个性的一类形象，在这些鬼狐花妖身上，作家一方面保持它们的自然特性，使狐有狐形，鬼有鬼态；同时又赋予它们以人的社会性，往往能在狐形鬼态之中体现出人间女性的美好品质与真挚追求，而对女性的描绘正是安静创作中最有心得的方面。安静巧妙地从“聊斋”最具有美学价值的角度切入，以自己擅长的题材切入创作，致力于小说中花妖狐魅等的形象刻画。她尊重“聊斋”的主旨，赋予花妖狐魅以人的属性，将唯美、奇幻、写实相结合，发挥了自身所长，也发挥了油画的表现所长。应该说，安静从自己的艺术趣味和审美理想出发选择了一个独特的题材，一个能发挥其所长的题材，其美学风格也恰与聊斋的审美特点相契合，从而成功地实现了题材上的巨大跨越。

 

在安静以往的创作中，无论是都市丽人还是中学女生形象系列，都是以某一真实存在的女性作为描绘对象的，具有肖像画的艺术特征。而以“聊斋”为主题进行创作，则是从以肖像画为主转向具有鲜明叙事性绘画的创作，这对安静也构成了挑战。

 

相对于文字叙事而言，绘画的优势在具象、直观，但自身的局限也很明显。绘画的长处在于表现“固定的一瞬”，而大千世界的实质却是万事万物在时空中不停地运动变化。安静深谙绘画艺术在讲述“聊斋”故事时的优势与劣势，扬长避短，她不是按照小说故事的情节，亦步亦趋地加以描绘和讲述，而是将小说中的故事进行了凝练之后的重新构思。以具象的绘画传达原作的审美意趣，呈现出强烈的表现效果。

 

事实上，安静的肖像艺术创作，本就擅长于对人物内心世界与社会身份的表现，她注意在特定情景之中描绘人物，寓动于静，不仅以最好的视角描绘人物，而且通过她们的动态、表情、位置和眼神，进行内涵的表达。因此其笔下人物不是一种静态的呈现，而是通过肖像描绘，突出、讲述了人物身后的故事。

 

进入到“聊斋”主题材创作，她发挥了自己以往创作中的优势，以小说故事为基础，在写实中加以夸张，突破焦点透视，引入多维时空，通过别具匠心的艺术构思和大胆的时空聚集，把故事中复杂曲折的情节巧妙浓缩于同一画面，极大地扩大了单幅画面的故事容量。精彩表现了故事中阴阳两界之间的交互穿插、表达了奇幻与现实之间自由来去的浪漫转换。为拓展“聊斋”系列作品中的叙事空间，安静还进行了突破绘画形式界限的表现创新。如，在一些作品中，借鉴中国画题诗文于画面的传统，让原作的核心诗文出现在画面空间，大大拓展了作品的叙事内涵。

 

需要指出的是，安静笔下的“聊斋”系列在绘画叙事性方面有着很大的突破，但其创作着眼点并不在复杂情节的曲折讲述，而是致力于突出故事的核心情节、传达故事的整体氛围，构成内涵丰富的画面效果，并始终以人（人化的鬼狐花妖）为表现焦点，把美好的生命定格在油画艺术中，表现出画家对于“聊斋”主题的诗意化表达。这就使这些作品即便脱离“聊斋”故事，仍然具有独立的美学表达功能。

 

经过6年多的努力，安静精心创作的《聊斋》系列即将大功告成。这组罕见的大型的主题系列油画共24幅（包括18幅高1.80米的大画和6幅小品），即将于2018年3月在香港出版集团旗下博雅艺术公司画廊首展，届时一定会给观众带来惊艳和震撼，让我们共同期待！

 

（作者为江西省文联主席、二级研究员、中国文艺评论家协会理事）