陈学刚的艺术创作主要有平面绘画、木刻版画、GIF动画等类型。其平面绘画作品多以卡纸、宣纸、棉花纸、床单、墙面等为载体，以马克笔、铅笔、水墨、国画颜料、丙烯、粉笔等为材料，他创造了非常个性化的形象符号，如造型奇特怪异的人体和器官（包括领袖头型）、植物（常常有状如女性性器的花朵及其它叶子、茎干、藤蔓等）、动物、虫子、工业物品（如齿轮、机械、飞机等）、鼓囊、囊腔、飘带、云朵、建筑、几何形、文字（意识形态词语等）……以类似表现主义线描涂鸦的手法，将这些符号形象繁复多变交织地组合在一起（多以人体为中心进行组合，甚至常常是从人体“生长”出各种东西或与人体结构在一起），形成了异形景观样的整体艺术形象，给人以怪诞、紧张、恶心、刺激、破碎、膨胀、束缚、压抑、伤害、恐惧……的审美感受，也让人感受到对当代社会各种问题的某种反思性（程度有不同），如卡纸系列、宣纸系列、棉花纸系列、床单系列、墙面系列（现场创作）等等。其木刻版画作品与平面绘画作品在艺术形象符号上有类似性，更偏向于社会问题反思。这两类作品在情感表现性的同时又具有一定的问题反思观念性，但这种反思比较笼统和多向，还不是当代艺术那种特定具体问题针对性反思的观念，我将这种通过特定艺术符号对特定问题具有比较笼统的反思性观念的表现性艺术方式称作“观念表现主义”，它是对表现主义的超越，是现代表现主义向当代观念主义的过渡（从大的范畴讲，“观念表现主义”因为其一定的观念性可以纳入当代艺术。参阅拙文：《观念表现主义》,《艺术国际网》2012年12月15日文章。）陈学刚长期以来创作了大量此类平面绘画和木刻版画作品，已经形成了强烈的个人风格。

其GIF动画作品有两类，一类可以说是其“观念表现主义”平面绘画作品的GIF动画化，该类作品语言形式与其平面绘画有类似性，但视觉感受因动态而更加强烈，如《意识流》系列、《幻界》、《幻灭之城》、《花非花》作品等等，可称为观念表现主义动画；另一类可以说是其超越观念表现主义的观念（主义）GIF动画当代艺术作品，这类作品以特定具体的现实（尤其是社会热点事件）或历史的人物、物品、图像、文字等为艺术符号，通过独特的符号关系组合，比较直接地指涉了当下中国社会的文化、政治、法律、道德、历史等诸多方面的问题（本质上是终极自由意义上的人的存在问题），作品形式单纯简短，或幽默诙谐，或严肃庄重，但都具有明显的观念反思性和批判性，呈现出知识分子自由精神的张力，如《愤怒的小鸟之——爸爸还不来》、《一块红布》、《射钉枪传奇》、《打飞机》、《桃花源》、《红色远景》、《低端红》、《海魂》、《咧咛》、《新红灯记》、《微信微不信》、《红交椅》系列、《子曰》、《霾深十万八千里》、《顺我者娼  逆我者嫖》、《梦》、《MAO女士》、《七月口水——呸！》、《自由》等等许多作品。这类作品就是我推崇的问题主义当代艺术（参阅拙著：《问题主义（第一卷）——当代艺术本体论》，晞望艺术馆2012年12月第二版。）

观念GIF动画是陈学刚当代艺术创作的主要方面，最能体现其对自由问题的观念思考的敏感性、准确性、及时性、独立性和超越性。多年来他以观念GIF动画，不断在微信、微博、博客等信息化媒体，及时对各种涉及自由的社会问题（尤其是社会热点问题）作出针对性的观念反应，尽管每一次反应本身不一定都很强烈，但他持续不断的日常性创作，借助信息化媒体的广泛传播及其形成的社会介入性和互动性，仿佛风散的蒲公英，在当代社会文化的场域，不断播撒自由观念的种子，这种日常性、及时性、非功利性的信息化GIF动画创作，已然成为陈学刚诉求意义的现代价值生活的一部分，并形成了他的独特的当代艺术创作方法论——在科技信息化日常生活中触及和反思人的存在问题、诉求人的存在意义、并借助科技信息化手段予以日常化表达和传播。他的这种方法论的创作正是“艺术是有意义的生活”当代艺术命题的有效实践。

陈学刚从观念表现主义到问题主义的超越性实践及其长久坚持，可以说已经成为当代艺术界具有拓展意义的一种特有存在。

       2018年4月8-10日于深圳

  

吴味艺术简历

吴味，艺术批评家，艺术家，医学硕士。1963年生于湖北鄂州，现居深圳。

新世纪初吴味开始当代艺术批评，秉承独立、自由、批判和超越精神，在当代艺术前沿现场介入一系列重大问题的研究和争论，逐渐建构了当代艺术的“问题主义”理论。曾获2012年中国首届“当代艺术思想论坛”的“艺术批评奖”。已出版120多万字的当代艺术批评专著《问题主义》四卷（第一卷《当代艺术本体论》、第二卷《当代艺术实践论》、第三卷《当代艺术批评方法论》、第四卷《当代艺术网上辩论》）。