在我看来，对这位超越常规的大师前期阶段的全面审视主要集中在对物质材料的利用上，就像牛皮纸袋这样被使用过的常见东西。

 

这不仅仅是因为此类材料体现了由于常规和形象概念而产生的支离破碎，更重要的是，Alberto Barri选择这些老旧和使用过的材料是出于这样的真正原因：它们反映了“岁月与时空”的印记，就像在历史长河中人们所津津乐道的材料和经久不衰的元素；而且像牛皮纸袋这些看似老旧的物体就像岁月凝结的外显形象，也是对内心灵魂理性表现的全面解读。

 

到了上世纪五十年后期，物质材料不仅成为内心欲望的反映，也变成了社会的象征，这些象征通过新的主角来诠释自身，比如日用电器、自动售货机、工艺产品。甚至在人们领会到这位备受欢迎的斯得洛地区[1]大师的理念之前，消费产品的扩散就已经将这些观点的迹象彰显于世人。陈建刚先生那一代人生长于二战之后，从人类商业消耗品的角度来看，这些市场时代的物质材料与日俱增，同样，在后来被证明有悖于生态环境产品消耗的观念中，这些物质材料也日益充斥我们的生活。

 

陈建钢先生所描绘的对象取材于使用后布满折痕的纸张，但接下来印入我们眼帘的画面仿佛又是被重新整理，焕然一新、平展如初。好似挽回了一缕已然逝去的时光。展平之后的纸张让我们看到了虽然粗糙但又醒目的人体形象，起伏涟漪的画面上满是叠痕与褶皱，掩映之间，油画的女性胴体渐渐跃然纸上。纸上的画面如若呈现出人体形象，这本身就是精神上的一纸精华，在东方文化的底蕴中尤其如此。纸张是永恒的原始艺术表达，因为它可以让物质与生俱来的无形精髓在变得清晰分明之前，就让人们享受视觉盛宴。纸张是我们内心欲望、愤怒、希望的真实反映。这一点不仅在古代得以体现，在现代的只言片语和信手涂画中也得以彰显。纸张就像一丝神奇的面纱，充满欲望、激情澎湃，且在着色显现之后，各种思绪便一一沉淀。女性裸露的玉体性感迷人，但在变得充满欲望之前，这是一种最纯净的美。在新柏拉图文化哲学中，女性的裸体是真实无暇的象征，也当之无愧的清澈纯美。

 

正是女神维纳斯用她那光芒四射的美艳令世人远离黑暗的梦魇，她的永生不朽令世人精神璀璨。而事实上，在阿普利亚[2]的寓言故事里，普赛克[3]由于经受并通过维纳斯的考验，也变得与神同辉、光华永驻。女性裸体的形象不断呈现、贯穿始终。那些有能力润泽每一个枯萎灵魂的人，让我们的心愿变成了现实，并且历久弥新。陈建刚先生拥有独一无二的技艺，并且在其作品构架、完美构思及和谐色调中，将这种技艺挥洒得淋漓尽致。更重要的是，他设法在抽象概念与具体对象的契合中，令画面形象富有动态和生命力。通过对那些老旧物品的艺术表现，陈建钢先生为喜悦和激情赋予了形态和躯体，在这些貌似普通的陈旧物品身上，虽然岁月已逝，但是灵魂饱满。作者将色彩赋予了万物，此时的纸张就像影像和地图，人们在其中探索深处记忆，挖掘隐秘情绪，甚至能寻回孩提时的礼物和不随岁月而走的青春。而画面上的女子也让纸张拥有了美，它们不再是被丢弃的包装袋和空空如也的纸盒。被时光侵蚀的纹路与折皱中，美丽的女子若隐若现。人们看到了物品那无形的灵魂，感受到了美丽，不再局限在时间的禁锢，进而发现自己也拥有了爱的能力、重获激情，获得了只有美才能赋予的力量，从而继续自己生命的征程。

 

陈建钢先生，为此向您表示感谢！

 

                                          阿布托.达格拉奇奥（Alberto D`Atanasio）    

                                          翻译：赵南望

 

[1]意大利村庄

[2]意大利城市

[3]传说有一位国王和王后生了三个美丽的女儿，最小的是普赛克（Psyche），她的美貌使维纳斯非常嫉妒，便命令丘比特去惩罚她。但当丘比特见到普赛克后爱上了她并使她成为自己的妻子，让她住进了神殿。