短短两年，迅速地，蔡磊接连在他的工作中剔除了文学性与绘画性，最终把自己的创作建立在空间与材料经验，即雕塑性上。他以浮雕工作方法为基准，把浮雕特有的平面属性与立体视觉的转换带入了到对自身日常空间的体验与再造，比如他工作室环境中随处可见的毛坯房、瓷砖地与玻璃门。
浮雕介于圆雕的立体性与绘画的平面性之间，它经常要在微小的物理空间起伏中创造出复杂的心理空间经验，因此经常利用视错觉手法。在蔡磊这的“毛坯房”系列中，空间纵深感既来自起位线的高低序列，也来自于透视法的前后缩减，而作品带来的毛坯房内部的经验真实感，又不仅是来自视错觉，也来自水泥材料本身。也就是说，他既建构了一种写实主义的“现实”，也带来了一种实在主义的“真实”。
在最新的“瓷砖”与“玻璃门”系列中，蔡磊对真实材料的使用则更进了一步，他抛弃了属于架上艺术的基底与边框限制，而让作品内部的结构彻底置身于展示环境，也即是把展示场域转变成了作品的一部分。这些作品的尺度也接近于现实体验，或者略有夸张，以使这些孤立的建筑构件或局部能够独自成立。在这个意义上，蔡磊的作品已经从雕塑转变成了装置，这些作品中的物既是传统雕塑意义上的媒材，也是装置意义上的现成品。
在这个展览中，我们把蔡磊作品在视觉与概念上的多义性，称作“模棱”。在汉语日常语境中，“模棱两可”是指态度上的含糊不清与处事上的骑墙。但在美学范畴里，“模棱”接近于新批评学派所说的“含混”或“复义”，意味着意义与感性的多重性。有趣的是，“模棱”这两个汉字形象，几乎通感于蔡磊那些需要翻模制作且布满了棱边的作品。
在雕塑与装置、媒材与现成品、平面与立体、真实与现实这一系列有意为之的复义之间，蔡磊工作的核心乃是视觉上的“模棱”状态，通过对观者目光的精确控制与调度，使他们的大脑与眼睛互相怀疑，使他们的空间认知与空间感觉变得敏锐而有质量了起来。
鲍栋 | 
蔡磊
