范文道生于书画世家，经过长期的艺术教育及熏陶，又将自己留法八载之所学、所见、所悟融汇实验，已经初步形成一种新的中国画艺术表现风貌与发展态势。

努力汲取西学之营养为中国画表现之所用，这是范文道当年远赴法国求学的缘由。而这个缘由的开始就是其父亲范保文。作为完整徐悲鸿艺术教育体系下培养出来中国画大家，范保文在利用西方绘画理念对中国画的水色墨表现丰富性上做出了成功的案例，而今天范文道正沿着这条路坚定的走着。

整个8年的旅法生涯，范文道在尼斯住了6年，当他描述起那段地中海岁月，眼睛里流露出无限的怀念。尼斯是大自然馈赠的纯净之地，拥有耀眼的阳光与浪漫的海岸气息，仿佛是一个与世隔绝的世外桃源。那里的海水，蓝得如此彻底，纯洁到令人心醉，海风拂面，阳光暖人。他的住所靠海，开窗即可望见远处形成弧度的海岸线，大幅海景跃然眼前，犹如一幅碧海青山的水墨画。这样一处风景优美的佳地，更像是一块艺术磁铁吸引了大批艺术巨匠在这里生活和创作，而毕加索、马帝斯、夏加尔等更是将余生驻留于此，并为这里留下了一座座艺术馆和许多的经典名作。作为法国唯一的国立当代艺术学院所在地，尼斯同时也是法国当代艺术“尼斯学派”的诞生地和欧洲艺术重镇。加上在巴黎生活的两年，8年的时光范文道不仅在尼斯和巴黎，还在马赛、阿尔、里昂、摩纳哥以及意大利、德国、西班牙、瑞士……都留下他背包参观和创作的痕迹，8年时间参观超过近百所艺术馆和博物馆是他留法生涯的重要的组成部分。

徐悲鸿先生曾在《中国画改良论》中说道：“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”，意思是中国画中适合的部分需要保留，而不适合的可以修改，中西方绘画表现方式可以相互采用融入。留法学习期间，范文道尽可能尝试和学习多种艺术表现形式，框架绘画、装置、行为、木雕、影像、布艺等都有涉及，但他始终不忘初心，知道最终还是会拿起手中的毛笔，去追寻和创作自己心中的中国画。

观其近年来的作品不难看出，范文道始终在寻求画面语言的变革和突破，不少作品往往以实验性的状态呈现，尤其是当下在对笔墨的控制及画面的个人主观协调性方面的尝试，但他艺术语言的主线是贯穿于所有时期的作品中的。按他的话来说，艺术家的作品中最不可缺的品质是“率真”，他作画时完全忠于内心、充分释放自我，不停留于直观景物的物象描绘，而是顺从自我内心情感与审美意趣的意向性抒发，创作出富有强烈个性表达与人文因子的中国画作品。

范文道认为一件绘画作品应该是也必须是画家本人的生活阅历、思想及视觉反映的直接反馈，这往往也是不可控的。他的“新印象”山水画中多变的色块、点面及符号化建筑等视觉元素直接的表达，与他在法国8年的生涯有着密切关联。在法国尼斯的屋顶色彩多为桔黄色调，因为桔黄色的屋顶在灼热阳光下，搭配地中海碧蓝的色彩给人以最强烈和直接的视觉效果。站在高处一眼望去，建筑高低错落有致，而每隔一段距离就会有代表虔诚信仰的教堂的尖顶跃入眼帘。由于阳光的充足，在尼斯的窗台上，马路边开满了各种五颜六色的无名花朵，而映衬这些花朵的是人们身上艳丽的服饰，这样多彩画面不仅在范文道的脑海里留下了深刻的印记，遂在作品中也体现地淋漓尽致。在他作品中的那些好似彩点的人，远远看去难道不也是一朵朵绽开的充满生命力的小花吗？而对生活中真实“生命力”的表现恰恰也是范文道推崇的“印象派”艺术表现中能够触碰到的艺术灵魂。

细品他的“非常道”山水画，我们能真切的感受到一个率真，鲜明的范文道在娓娓道来他的故事和经历，我们也相信他和他的作品一样，沿着“非常道”坚定的走下去。

                                  

 艺术周报  赵诣超