2015年4月10日我在第五届米兰国际影像艺术博览会VIP预展期间看到了来自中国当代艺术家傅文俊先生的参展作品，我没有想到的是中国艺术家对当今艺术思想的领悟与未来艺术发展走向是如此的敏锐，作品中所表现的主题思想具有很强的前瞻性，图像的视觉冲击极其强烈犹如油画般地厚重精美。我的感觉是很多西方艺术家至今也缺乏这种意识，在摄影技术发展到178年后的今天可以说每一个人对拍摄照片都不陌生，作为职业艺术家是需要改变这种状况的。通过跟傅文俊先生的深入交谈，了解了他对摄影艺术的独特认识与创新求变的研究已经进行了相当长的时间。这里呈现给大家的部分参展作品可以看出傅文俊先生在观念摄影艺术上已经具有了很强的掌控能力和学术经验。

　　对于中国艺术家傅文俊的观念摄影作品，我认为他是当代东方摄影当之无愧的先驱。

　　初看他新近创作的观念摄影作品，可以发现傅文俊拥有着卓越的艺术表达能力，这种能力通过令人赞叹、又极具表现力的破碎感表现出来。事实上，这位中国艺术家运用了强烈的视觉表达语言，用强烈的视觉对比创造出极具冲击力的震撼效果。

　　在傅文俊的观念摄影作品中，他用独特而新颖的手法和令人兴奋的想象力和创意展现出隐藏在每件作品下艺术家的非凡个性。傅文俊对摄影艺术进行着不懈地思考和研究，他对摄影的痴迷赋予了其作品热烈、紧凑的视觉效果。在这一点上，我们应该留意其符号观念的真实性以及在冲破重重传统文化障碍后显得尤为突出的创新性。

　　傅文俊艺术作品的与众不同之处在于它们能够表现他本人的艺术精神，这些作品冲破传统的艺术模式和被束缚的表现形式，是一场富有哲学与宗教思想的革命结果。

　　艺术中情感内容的减少和对纯粹美学的疏远创新了傅文俊的当代性艺术语言，并将之充分表现在他的观念摄影作品中。这是在艺术领域对多重价值的探索，对社会精英阶层知识分子产生了强烈刺激，激发他们对存在于现实、图像和逻辑表现三者之间，尚未确定而又相互冲突的关系的认知与思考。

　　作品中，艺术家傅文俊广泛使用视觉隐喻，将多重图像元素作为符号，表达他的所思所想。这位中国艺术大师在图片处理上显得相当不凡，他能够以一种意义丰富的方式将这种独特的创造性表达技巧发挥出更多的价值。

　　比如，傅文俊创造性地将一幅普通的摄影作品处理成一张有丰富学术思想并带有油画般感觉的观念摄影作品(比如《期待》);或者利用某种色调的变化产生出超现实的效果，例如《无处安放的躯体》等思想性极强的作品。

　　每件作品背后都凝结着艺术家的心血，就像一位导演。首先他会研究剧情的场景，选择一些特定的元素;这些元素从日常生活中选取而来，再以另一种有力的视觉语言与可视信息的方式传达出来。比如《世界不是平的》、《暖秋》和《升高一万米》等作品，不同元素的并置在作品中表现了不同而又丰富的内容和非凡的创造力。

　　富有耐心的大量工作是对这些具有极强表现力的新型摄影作品进行研究所必不可少的：信息的影响力决定了图像的表现效果。通常这种能量是通过对东西方古典或文艺复兴艺术元素的使用而实现的，例如《春晓》、《智者不惑》和《若有所思》。我相信艺术家在这方面花去了他的大量精力和宝贵的时间。每张作品完成之后呈现的形态足以证明这一点。

　　傅文俊是当代最具创造力的观念摄影艺术家之一，他的才华让我们得以在他的作品中徜徉于古今世界。

　　文/意大利艺评家萨布里娜·法尔佐尼