作者：朱林勇 （中国日报社 编辑）

初见山东青岛青年艺术家高岑的一些画作，我心里其实是很不以为然的，完全没有生起进一步去了解的愿望。

那时，我觉得，他作品中那些图像，或者说意象，留给我的第一印象是“似曾相识”——这让我忆起了十多年前很多中外油画家的作品里常见的“肌理效果”，只不过在他的笔下，画作的色彩搭配更大胆、图式构成更丰富细腻而已。

后来，我陆续见到了他更多数量、更多形态的作品，听到了关于他更多的传闻——一边是塑造佛像、参禅打坐，一边是玩摩托车改装、沉浮商海、研制环保材料...... 这时，我才逐渐对自己对其作品的判断有所怀疑，开始想去了解“这到底是个什么样的人？”

再后来，我和他在北京的一家“雕刻时光”咖啡馆有了一次长达几个小时、近乎无理拷问的“对话”。这一席长谈彻底改变了我对高岑其人其艺的认识。

现在，我认为：高岑是一位诚实、勇敢而自信的修行者兼艺术家。

他的艺术创作，从动机、过程、手段到结果，无不是他探求宇宙人生真相、感悟自然生命奇迹的艰难修行所带来的副产品。
 

他的作品，可以远观，可以近赏；既有强烈的视觉冲击力，又有深邃的情感寄托；既能引发中国人的审美共鸣，也可激发国际观众的由衷赞叹；既有汪洋恣肆的表象，又有超然象外的哲思——碰巧了，他的艺名就叫超然！

高岑告诉我：“每当我进入创作状态，灵感就自然不断往外流淌，笔停不下来，直到作品完成。我完全用不着打草稿或者打腹稿。”

他描述的这种近乎“通灵”的创作状态，在中国的当代艺术界似乎不多见。当时我马上联想到我采访过的河北艺术家乔万英，还有陕北的“剪花娘子”库淑兰。不过，我猜想，历史上的伟大作品，比如《兰亭序》，也多是创作者在感通天地、感应道交的奇妙时刻诞生的吧？

我认为，任何人，要想切实了解和理解高岑的艺术所具有的独特审美价值和文化价值，就必须先去了解他的生长环境、教育背景、禅修体验、职业经历和兴趣爱好。这诸多因素无疑都对高岑所发展出的“独门”工具、颜料、技法，还有他作品的独特风貌施加了深刻影响。

在和我对谈时，高岑并不讳言他对中外艺术史上那些高峰的崇敬和模仿；但他坚信，自己的艺术，“在历史上也会有一席之地”。

还不了解他的人，肯定会在心里说：“无知，狂妄！” 我的建议是，别急，给自己一点时间，多了解一下这位跨界怪才、都市隐士。他积累深厚、蛰伏多年，让世界惊叹的时刻即将到来！