永不停歇的探索者：韵兰，是一位永不停歇的探索者，自从版画专业跨入水墨领域以来，她用无“笔墨”羁绊的技艺，倾心地做着作品：从《天语》《水语》《绿殇》……到《胡杨礼赞》《自然印迹》。在那绚丽多彩、变化无穷的画卷中，是她与自然、宇宙神交的心路历程，从那一首首优美、恬静、舒缓的抒情诗，到如今演化这雄浑深邃、厚重悲怆的交响诗，以饱含着沧桑感的精神力量，直击人心，这是怎么样的一个艺术跨度？迈上80年龄高坡的韵兰，阅尽世事，“象由心生”，她的艺术也登上了精神性的高地。

 

                                 ——陶咏白（艺术评论家）

 

 

无龄感的新作：何韵兰先生近两年的大量新作让人产生一种“无龄感”的幻觉，我们甚至觉得，在艺术的创造之中，谈论年龄是一个无意义的话题。她的作品，从早年那种朦胧的抒情诗格调，到现在对大自然的音韵节奏的体悟，不仅是一种胸怀的拓展，更是对自然生命的深层理解，对时空运行、转换中偶然与必然的沉思与把握。

古人论画有“远观其势，近取其质”的说法。何韵兰的画是从“质”的见“势”，在微观中显现宇宙的宏伟感。特别是她借助对介于具象与抽象之间的自然的呈现，所诉说她内心所向往的一种理想境界。 

 

                                       ——贾方舟（艺术评论家）

 

 

吟唱宇宙的生命旋律：何韵兰老师，无论是天语，还是山语、水语，都是人与自然的对话，是人与天地的精神往来，她好像是与自然的初始对话中吟唱出乾坤宇宙的生命旋律。我特别喜欢她画中那一汪绿水，像绿玉，翡翠一样高洁纯净。让人感佩的是，她那么关注少儿美术，为这如痴如醉，这与她对待自然一样，都是源自一颗博大的母爱之心。

 

                                     ——刘曦林（艺术评论家）

 

 

大自在的境界：何先生作品，则是另外一种自在，艺术不需要有所归属，主要看它是否有心灵的激情，何先生创造的是一种小尺幅的大境界，她画出了宇宙的气象，和她自已追求的大自在的境界。

 

                                        ——王明明（北京画院前院长）

 

坚守自在：何老师画得很大胆，有新意。水语和大漠给我印象很深刻，很现代。何老师艺术生命充满活力，这是最可贵的。跟着自己感觉走最好。我作画也行走在似、似与不似、什么也不似之间。艺术重在替天行道。用看不见的画看得见的。在看不见的地方与古人相会。也是想在自在中坚守，坚守中自在。

 

——刘巨德(清华大学美术学院教授）

 

 

“开拓”“进取”“拓境”：“拓”字有两个不尽相同的含义，一作行为的“拓印”，二作精神状态的 “开拓” “进取”“拓境”所体现的是心性和情感的印迹，是在“神遇”的触碰中所生成的另外一种境界，暗合了古人所讲的“以神遇而不以目视” ”““神遇而迹化”。只有“心有灵犀”的人，才能在偶发的机遇中，使心理感应的灵敏度显现出灵光画境的样态。

何韵兰先生有版画创作的实践经验，既“信马由缰” “异想天开”，又“有感而发”“ “随机而动”，在“移花接木”的交错叠加中生成并拓宽了画境的魅力，那是一道更为奇幻的风景。眼前的这批何先生的系列作品，已超越了“山水画”的学理概念，是在“情境”与心灵的契合中所形成的心象的印记。

 

                           ——梁占岩（中国国家画院、国画院常务副院长）