在当今中国书画界，姜成楠是一位修养全面、画功扎实、成就不凡的艺术家。他挥洒丹青半个多世纪，以敏锐的视角见证着他生活的时代。其作品会古通今，开拓创新，具有鲜明的时代性、人民性和学术性。有媒体评价： 姜成楠是当代中国画坛最具影响力的“三大领军人物”和“四大巨匠”之一。

姜成楠曾获全国、全军美术大展“金奖”、“优秀大奖”、“二等奖”、“优秀奖”;1997年他被中国文联、中国美术家协会评为“中国画坛百杰”之一，2010年被中国国学研究会评为“首届国学杯中国文化艺术大奖赛综合成就金奖”，2013年被中国文学艺术研究会评为“全国书画作品最具收藏价值30名艺术家”之一。 其作品被国家领导人和出访代表团作为国礼赠送给美国、日本、韩国、朝鲜等国家元首及政要。他亦曾应邀在各国驻京使馆的“北京国际协会”、中央美术学院、中央工艺美术学院、北京教育学院、河北艺术师范学院、山西大学美术学院等举办学术讲座或教学，并多次应邀赴日本、新加坡及中国香港地区等地举办画展或讲学。作品广涉中国书画、油画、水粉画、版画、连环画、陶瓷画、雕塑设计等画种，“人物”、“山水”、“花鸟”题材广泛，“具象”、“变象”、“抽象”画法多样，并且他在哲学、美学方面也有深入的研究，堪称是一位学者型的艺术大家。

 

                     矢志攀登艺术的高峰

 

1944年姜成楠生于北京。读小学时有幸跟绘画大师吴作人先生学画，高中时又向李苦禅先生学画。那时他不仅受到大师们的艺术熏陶，学到不少绘画技法，还领悟了许多人生的道理。吴作人先生曾对他说：“做人第一，绘画第二”；李苦禅先生说: “国画是中国的国粹，要想画好中国画，必须要爱国。” 

    1962年，正值国家三年经济困难时期， 中央美术学院及其他设有附中的艺术院校都不对社会招生。凭借卓越的绘画才能和文化课实力，姜成楠从当年3000多名社会报考生中脱颖而出，考取到仅对社会录取一名学员的北京艺术学院美术系。由于次年国家对院校进行调整，姜成楠被转入到中央美术学院国画系学习，并如愿进入了中国现代人物画奠基人蒋兆和大师的画室。在中央美院这片大师云集、有着囊括古今中外美术典籍图书馆的艺术沃土上，姜成楠如鱼得水，除了认真上课、虚心向老师请教外，还利用课余时间到图书馆翻阅世界各国的画册，研读画史、画论，如饥似渴地吸吮着各种艺术营养。在美院，他是同学们公认的“拼命三郎”，1米76的个头竟瘦得只有104斤。姜成楠，正如他的名字：一棵茁壮成长的小树， 终将要长成为一株高大的“楠木”。

1967年，姜成楠从中央美术学院毕业。1968年他被下放到解放军某部“大学生连”接受“工农兵再教育”，1973年参军入伍，历任北京军区炮兵政治部文化干事、北京军区政治部创作室美术创作员、美术组组长，2004年退休（享受正军级待遇）。姜成楠系国家一级美术师，中国美术家协会会员；兼任中国书画收藏家协会艺术顾问，河北美术学院名誉院长、教授， 香港著画会荣誉会长，景德镇原创陶瓷艺术研究院名誉院长、顾问等职。

1973年底，姜成楠到边防第一线深入生活，创作了他最早的主题性中国画《夜以继日》及其姊妹篇《准备完毕》。这两幅画生活气息浓厚，色调对比强烈，构图严谨， 笔墨酣畅，真实生动地反映了“珍宝岛事件”后，全国进入“一级战备”时期北部边防军民的战备生活。作品入选1974年“全国美展”、“北京市美展”，是当时中国画 “古为今用”、“洋为中用”中西结合画法的成功之作，也是“文革”时期军事题材的中国画最具代表性的作品。《夜以继日》被人民美术出版社、解放军文艺出版社等十余家出版社和报刊大量出版发行，解放军总政治部将该作品印刷成贺年画，发放到全军及全国民兵、烈军属。该画曾入选“现代中国画展”并出国展出，还入选 “北京建国三十年来优秀中国画作品陈列展”，并被载入了作为全国艺术科学“十五”规划国家研究课题的《毛泽东时代美术》典籍。

在绘画上，姜成楠注重理论研究与创作实践的结合。他吸取古今中外绘画的精华，深明画理，勤奋实践，具有深厚的艺术功底。因此，在他的艺术创作生涯中，时时能展现出他“艺高人胆大”的风采。

1975年，“全军第三届体育运动会开幕式需要绘制一幅46米高的毛泽东主席军装油画像。这不是普通的毛主席画像，它必须倾斜仰立在北京工人体育场巨大的碟形东看台上，要使对面主席台上领导及台下观众看到一个直立的没有丝毫变形的毛主席画像，需要画家具有极高超的绘画透视处理能力，这在当时难倒了许多著名的油画家，也急坏了运动会的承办者。临开幕还有十天， 在中央美术学院周令钊教授的推荐下，姜成楠“临危赴难”，接领了这项艰巨的任务。他不分昼夜地工作，从周密的现场测算，到绘制油画母稿，到设计透视变形稿，再到分色放大，调制油色，安排制作。因家中失火烧伤了他的胳膊，他胳膊上挎着绷带，指挥60名中学生占据了“军事博物馆”的12个大厅，仅用一周时间，就把画像绘制完毕。当造型准确、神采奕奕、色彩辉煌的毛主席巨大画像在运动会开幕式上出现时，会场一片欢呼雀跃。这时，主办运动会的领导们脸上露出了笑容，姜成楠也松了一口气。

    1978年，中国进入以经济建设为中心的历史新时期。姜成楠以艺术家的创作敏感和责任心，创作了水粉宣传画《为实现新时期的总任务而奋斗》。画中，知识分子打头（象征科学技术是第一生产力）；以知、兵、工、农四个奋勇向前的头像为主体，下方是全国各族人民高举“工”型钢锭（象征以经济建设为中心）共同前进的画面； 作者没有忘记“毛泽东思想”的精华是现代中国发展的重要理论基础之一，在“钢锭” 的后面，一名解放军战士左手高举着“毛泽东选集”；画的背景是画家构想的“四个现代化”的宏伟前景；该画色彩艳丽、气势恢弘，用横向笔法表现出强烈的运动感。《为实现新时期的总任务而奋斗》由人民美术出版社全开印刷，配合十一届三中全会公报的发表在全国发行，是我国改革开放初期第一幅广为传播和鼓舞人心的著名宣传画。

1985年，国家旅游局向全国书画家征集布置在法国举办的第十届国际旅游博览会中国馆大厅的主要陈列品——一件长7.8米、高2米的中国山水画。姜成楠送呈的彩色山水画稿《浩气永存》入选。由于作品巨大，时间紧迫（接到通知到交稿只有10天时间），姜成楠便邀请好友著名画家龙瑞先生在画家香山大画室合作完成了该画。作者以气势磅礴的构图、浑厚奔放的笔墨和古朴典雅的色彩描绘了万里长城的壮丽景色，在博览会中国馆一经展出便吸引了众多观众。一些外国朋友争相在画前摄影留念，寄托对中国人民的友好情谊和对中华美丽山河的向往之情。

 

               像雄鹰腾飞于更高的艺术天空

 

半个多世纪以来，姜成楠无论是画人物、画山水，都始终割舍不了他对画鹰的喜爱。他不是为画鹰而画鹰，他笔下的雄鹰， 描绘的不是鹰的自然形态，而是对鹰的眼、眉、嘴、爪、姿势等方面进行了夸张、变形，以突出鹰的精神气质，在构图中体现出自己的艺术构思和表现手法。他的鹰画不仅笔精墨妙，而且画出了美感、画出了哲理、画出了意蕴、画出了感情、画出了思想、画出了风格特点、画出了民族气魄、画出了时代精神。把鹰拟人化、意象化，以鹰抒情、借鹰励志是姜成楠鹰画艺术的最大特色。中国美术家协会《美术》杂志原主编、中国美术家协会理论委员会副主任王仲曾这样评价姜成楠的鹰画：“他画的鹰是‘人化’的鹰，在雄鹰优美雄强的外在形态美的各种造型中蕴含着深刻的人文思想。” 

1985年11月，以中华腾飞为主题的《姜成楠鹰画展》在中国美术馆隆重开幕，展出姜成楠书画作品60余件。中国文联副主席金紫光、北京军区政治部副主任徐寿增主持开幕式讲话；中顾委常委伍修权，国务委员黄华，全国政协副主席杨成武以及老一辈革命家王定国同志出席了开幕式并剪彩；国务院副总理兼国防部长张爱萍为画展题写了“中华腾飞”展祝；徐悲鸿夫人廖静文、中国美术家协会主席吴作人分别为画展题写了展标；中国书法家协会主席及著名书法家启功、沈鹏、王学仲、李铎、欧阳中石等为画展作品题写了楹联和诗词。

展厅正中是高大雄伟、气吞山河的巨幅主题画《腾飞吧，中国》。画面的主体是一只展翅高飞的雄鹰；下方有长城与大江大河；东方霞光万道，一轮红日蓬勃而出；雄鹰“V”字形的造型预示着胜利。1989年，该画被人民大会堂作为建国40周年换代作品征集并陈列在显要位置，中央电视台新闻联播播放了悬挂仪式。这幅画作的两侧是画家用隶书题写的楹联：《愿我中华腾飞世界；祝吾人民幸福万年》。画家将“鲲鹏展翅图南海”美丽神话传说经过再创造构成了系列组画，从《鹏化》一画开始，接下来是《击水》、《乘风》、《两志》、《初雪》、《斗恶》、《英雄独立》、《图南》、《和平富强》等，并以《金鹰》作为结尾，把观众带入《逍遥游》史诗般的意境中，同时展现出鲲鹏故事与时代精神相联系的内涵。画展展出了画家书写的数幅楹联：“一鹰击开千层雾；众鸟飞出万里云”、“圣代群贤皆得驰道；携来众旅共赴鹏程”、“一意图南海；万难不回头”、“英雄浩气传千古；志士宏图恸九天” 等。姜成楠气势磅礴、笔墨精妙的鹰画和书法寄托着画家对祖国改革开放必将取得成功的祝福和展望。独特的构思、震撼人心的艺术魅力，画展体现出中华民族自强不息、顽强拼搏的时代精神，受到美术界及广大观众及国际友人的热情赞誉和好评。中央电视台在开幕式当晚的新闻联播中播放了画展开幕式的盛况，北京电视台录制并播放了《姜成楠鹰画展》专辑；《人民日报》、《中国日报》（英文版）、《中国美术报》、《中国青年报》等报刊都介绍了画展。中国美术馆的领导说，该展每天都有上万人参观，是建国以来美术馆举办个人画展最成功的一次。 

2000年之后，姜成楠又先后在河北唐山、山西太原、辽宁大连、山东淄博等地成功举办了《中华腾飞新世纪——姜成楠鹰画展》巡展。中央电视台、中央人民广播电台及当地电视台、广播电台、报刊进行了报道。

回忆这些画展，姜成楠欣慰地说： “面对画展上熙熙攘攘的参观人群和一封封热情洋溢的观众来信，看到一群群小学生煽动着双臂从展厅‘飞’出来的情景，我深深地感受到了自己艰辛的艺术创作被人民所理解、所认可的快乐与幸福。” 

姜成楠把鹰画艺术与时代和人生紧密结合起来举办大型专题画展，这在中外美术史上是前无古人的一大创举。

姜成楠热爱祖国，热爱人民，热爱人民子弟兵。他几次到国外举办画展和讲学时都有国际友人劝他留在国外发展，但均被他谢绝。他扎根祖国，深入现实生活，坚持“艺术源于生活高于生活”的创作道路。他不畏艰险，到战备前线和边防哨所住坑道、蹲猫儿洞，与战友们一起冒着酷暑或严寒站岗巡逻；他曾到山西小煤窑与矿工们一起挖过煤，到抗震灾区和抗洪现场参加过抢险救灾、救人……，创作了许多脍炙人口、打动人心的作品，如《夜以继日》、《欣慰》、《战友》、《家》、《骄阳》、《老矿工》等等，都是他深入生活，有感而发的创作。

2010年，景德镇市政府邀请姜成楠赴景参加“景德镇千年陶瓷艺术研讨会”，画家对具有七千年历史的中国陶瓷绘画艺术产生了浓厚的兴趣。2011年，他赴景德镇通过深入研究和学习，创作了一批陶瓷画。2012 年，姜成楠运用自己扎实的绘画基本功结合陶瓷色料的特点，成功地将其纸画《众志成城》再创作，画在了瓷板上，绘制成一幅新粉彩大型瓷板画《众志成城》，这让当地的陶瓷大师和陶瓷学院的教授们大为惊讶。有专家评论道：“相比较而言，瓷板画在画材及色料的调制上要比纸上国画难度大得多，何况还有烧制工序。画家刚刚进入陶瓷绘画领域，便能成功地运用陶瓷色料，经多次绘制复烧，并加堆了大面积的古彩玻璃白，使浪花、题款等具有堆雕一般的立体感，在气韵意境等方面超越了平面图像的国画，更凸现出滔天洪流的凶悍气势，益发升华了抗洪英雄群体气吞山河的豪迈精神境界，而且近两米长的画面竟然没有一丝裂纹，令人震撼！” 

远古中国人趋善避恶，去掉了所崇拜自然之鹰凶残的一面，创造了志存高远，勇于自我变革，追求美好理想不动摇，奋勇拼搏向前的神鹰“鲲鹏”。画家在他首创的鹰身、鱼尾“鲲鹏”造型的基础上，又创造出了人首、人身、鹰翅、鱼尾的“鲲鹏之神” 的艺术形象，实现了把 “鲲鹏精神”更加人性化、艺术化表达的理想。

姜成楠说，“鲲鹏之梦”就是我的梦。

2013年，姜成楠创作了中国画《鲲鹏女神颂》。画家的题跋点明了该画的主题： 

北冥有鱼名为鲲，不守寒困化飞鹏； 水击三千抟羊角，御风九万图南溟。

背负青天垂巨翼，凌绝云气下浮尘； 二虫安知鲲鹏志，千年一梦要成真。

自强不息是鹏魂，惟恍惟惚一女神； 貌比明月胁鹰翅，斗恶行善菩萨心。

静如处子含羞昧，动若野马竞天陲； 天地人和同安乐，爱洒九洲众相随。

 

为中国画别开生面著书立说

 

姜成楠沿着徐悲鸿、蒋兆和、张大千等前辈大师开拓的“博采中西”画法之长，“为新中国画别开生面”的艺术道路继续开拓创新。他不仅在题材内容和绘画表现形式上努力创新，在绘画理论上也有许多独到的见解。

姜成楠“会古通今”，他善于总结古今中外的绘画理论，并结合自身绘画实践的经验和思考，逐渐形成了自己的绘画理论体系。他认为，“画者，‘话’也，意之形”，古今中外优秀的绘画，无论“具象”、“抽象”或“变象”，都是“意象” 的艺术。工具材料是形成不同画种的主要因素。中国画是主要使用中国传统的毛笔、墨、色，以水为介质，在中国传统的纸、绢、陶瓷等介质上作画的画种，讲究用笔、用墨（包括用色），是中国画的主要特点。

姜成楠在中国画学术研究的许多方面都有独到的见解。比如，他把中国画的用笔理论从“骨法用笔”、“以意用笔”发展到“气运用笔”，也就是将绘画的运笔与中医气功相结合，既有利于提高绘画笔墨的气韵表达，又有利于养生健体。他就此撰写了两本专著，分别由中国文联出版社和科学普及出版社出版。画家的鹰画《初雪》就是这方面的成功作品之一。画中所做枯树、苍鹰、远山、风雪等的用笔均是笔笔相属，一气呵成，其“气韵生动” 的艺术效果，正是画家“气运用笔”的结果。著名书法家沈鹏先生见到该画后大为赞赏，配书了自撰的一首诗词“诉衷情”，赞美该画“纵横逸笔精到，神态慨而慷”。姜成楠总结历代的笔法墨法，结合自身的绘画实践总结出“36种笔法”和“六墨”理论，较古人的“18 描”和“五墨”理论更为生动具体和科学系统，在中央美术学院讲授后，效果很好，当时的中国画系主任黄润华教授对同学们说：“姜成楠是我们国画系毕业的高材生，他的笔墨理论讲的比我们好，你们要认真做笔记”；《中国书画函授大学》也以这些理论作为教材。他发表在《美术研究》上的论文《谈墨韵》， 以精辟的论述博得了美术界同行的称赞。中央美院美术史系佟景韩教授说 ：“墨韵这个题目，许多人都在讲，但谁也没有讲清楚过， 姜成楠讲清楚了。”自1983 年以来，姜成楠陆续在《中国书画》、《美术研究》、《文艺报》等国家出版社及报刊出版和发表了《用笔八要》、《谈墨韵》、《论气运用笔》、《论笔墨》、《书画气功研究》、《画旨•序》等学术论著50余篇、部，受到美术理论界和书画界同行们的高度重视和好评。

深入生活，创作反映时代“真善美” 和感动人心的绘画作品，是姜成楠半个世纪以来绘画创作道路的主线。姜成楠的作品见证着大变革的时代，也见证着变革中的当代中国画。现在，画家虽已年至“古稀”，但仍精力充沛，继续在探索着美学理论和绘画技法，不断更新着自己的绘画内容和绘画形式，他就像他笔下的“鲲鹏”，“一意图南海”，继续向着创造当代艺术和时代艺术的更高境界——“腾飞”。

 

 

(注:本文刊登在2014年 6月16日出版的半月刊《中华英才》第12期总576期66—70页)