在消费主义、大众传媒与后现代主义的共同推进下，人类正步入泛审美时代。泛审美时代消费文化所主导的感性主义的平面化审美向度，颠覆、解构了传统审美的人文内涵，为此，以艺术的介入，使消费文化维持一种泛审美与审美的人文精神向度之间必要的张力关系，是一部分先锋艺术家目前从事的重要工作。作为新生代实力派油画家，林泰然的创作在此领域进行了积极有益的尝试。

   林泰然早年从事静物创作，利用西方的油画方式对中国传统进行了重新解读，内容多是民俗文化中寓意吉祥的图案，如石榴、白菜、辣椒、杏、柿子等。在十几年的不懈努力下技法日臻精致，获得了业内外的广泛认可与好评。其后，他不满足于既得成绩，渴望有所突破，遂结合自己的研究方向与创作特长，朝着绘画与环境的相适性方向不断努力，开始创作“静物•空间”的系列作品。

   林泰然的《展厅空间》系列、《地下通道》系列、《墙上风景》系列，以“画中画”的创作方式，将富有中国符号意味的室内景致与西方展厅装饰尽数收纳。他深怀对中国传统文化的敬畏与崇尚之心，将其缜密的理性思维结合多年静物创作的精巧细腻，淋漓尽致地将现实与画面、东方与西方等多种元素融汇在作品之中，尺幅更大、场景更广、视野更宽，遂进入“大静物”的阶段。

   2011年以来，随着创作的深入与不断的思考，林泰然更是将中国传统文化的精髓与当下都市人缺失的人文精神融合于画面之中，开启了“空间•风景”的人文审视之门。其《世纪风景》系列、《国家风景组画》、《风景无处不在》系列、《渐被收藏的风景》系列，均是以西方展厅为构图空间，其上放置中国传统的青绿、浅绛、水墨、写意等山水画作，使观者置身于五彩斑斓、色彩鲜艳的风景之中，令人顿生今夕何夕之慨，引发强烈的共鸣。

   他以西方的油画技法为基本元素，自觉融入和运用中国传统艺术理念与人文意蕴，遂使抽象与意象灵动结合，寻找到一种更能自由发泄内心世界，抒发人文情怀的表达方式。作品艺术表现形式趋向简约、清雅，追求画面的平面性、抽象性和意象性，无论是对色调的主观调控与强化，还是材料性能的运用与发挥等，均彰显着作品的当代意趣和追寻中华文明的时代意识。

   《国家风景组画》（2012）以多联画面的形式表现了整洁静寂的展厅之中的山水小品、宋人山水与大千彩墨，不仅单幅即可独立成章，组合起来视觉效果更是不断延伸，具有极强的冲击力与观赏力。该作品围绕着中国传统山水画所蕴含的深邃内涵展开，选择了颇具传统绘画精髓的三大主题进行创作，试图通过画面的叙述，表现经过漫长岁月的变迁后的中国仍然是那么博大、宽广和宁静，表达一种坦然平和、宁静致远的意境。作品使现实生活中的浮躁不安、压抑紧张的心灵从画面中得到自然的回归和精神的释然，让历史尘封的记忆再现其动人景象，使人禁不住拂去烦躁，静静地体验厚重文明流传至今的生命与自然。

   《渐被收藏的风景》系列（2013）以沉郁浓重的笔法、单纯明净的色彩描绘了西式展厅中的中国元素，五幅作品包括青绿山水、宋人山水、浅绛山水、泼墨泼彩、写意山水，题材连贯又自成一家，既有东方的情趣又有西方的实感，既有东方的空灵亦具西方的缤纷。作品以情感为核心，通过对客观景物的描绘传达心灵的感受，其力求保持画家自身的满腔热情，并体会古人的高逸品性，营造宁静平淡的心境，以表达对精神家园的向往、追求人与自然和谐统一的情怀。

   仔细分析起来，林泰然近三年的创作里包含着他多年以来尤其是近年来北京生活的沉淀与思考。人文精神作为一种意义价值，奠立于诗性对物性的超越，将人们导向诗意栖居的境地，因此，它是审美现代性的核心理念与灵魂。然而，历史进入后现代时期，都市人对消费无限制的欲望遮蔽了人自身生命的价值和意义，消费模糊了精神和物质的界限，也模糊了存在和欲望的界限。在精神空虚、金钱至上的现代都市，生活着迷失的一代，如何重建中国人的价值体系与精神信仰？如何能用画笔唤醒国人的民族自信与自豪？观众或许可从林泰然的画作中得到启示，秉承中国传统文化、坚守人文精神，穿过黑夜、越过藩篱，顺着前方柔和温暖的阳光，不断向前、向前，必是大好的春光与风景！

   林泰然近年的绘画作品，在人文与历史之间保持着双重张力，在物欲横流的时代进程中，坚守艺术的人文情怀和诗意想象。他以一种现代性的态度，以一种强烈的使命感，在多元的探索中努力创新，把抽象与具象、颜色与线条、虚与实、收与放等多种矛盾元素有机结合，追求现代品格与艺术修养，用平视的心理和视觉关注现代都市的精神诉求。其重视内在自我的超越，即内在心灵世界对外在物质世界的超越，自由之境对物化之境的超越；作品更是呈现出一种独特的韵味，传达出深广的艺术品格与人文情怀，遂将观众带入澄明和诗化的生存体验之境，以寻求和重建人类生存所需要的情感、价值和信仰的新实现与新高度！

李 怡
2014年2月28日于清河观澳园