“你未看花时，汝与花都归于寂寞；你来看花，花与汝一时开朗起来。”面对胡戎的绘画，你会感受这种内在与外物的契合。融融的世界里，远离尘世的喧嚣，没有生硬的说教，是胡戎绘画所表现出来的灵性世界。对于生活在现世的大多数人，不免会在意识上产生对此岸和彼岸的游移。然而，当我们驻足于现实的存在而忽略心灵时，你的另一双内在的眼睛就会闭合，即看不到也感受不到那个世界的存在。而胡戎的绘画会让你睁开那闭合的双眼。“体验作为通向理解的一条道路，它是一个人与所理解事物的一种神圣联结”（《智慧的居所》），虽然在现代主义艺术中，艺术家、作品和观众的关系已变得日益模糊，纯粹的“欣赏”已成为一种可能。但是“如果对存在缺乏体验，对生命缺乏敏感，那么无论怎样的理论和材料，都是外在的摆设。”（西美尔）

 

绘画在本质上是一种情感的表达方式，可以表达我们内在情感以及不能言说的自我。绘画作品即是人们精神劳动的物质呈现，作品所蕴籍的精神内涵以及艺术家的内在视角，通过一定具体的形象与形式表达出来。绘画能够体现出一个艺术家最内在、真实的个人情感状态因此，我们说绘画是表现人类情感本质的一种艺术活动。在胡戎的作品中，没有纷争和冲突，一切都在一种和谐忘我的情怀中。在《我想飞》、《童年》、《乐园》等一系列作品中，对自由和稚拙天真儿童世界的向往的情怀，被不断地述说和展示。

 

当我们欣赏胡戎的作品时，只有通过体验、观察而理解；体验是让事物直接影响并进入自我，这意味着吸收它以便我们能与自己理解的东西相认同。只有已被体验的感觉，我们才能理解和解释。正所谓“心无外物”，未经实践和没有完全内化的说教不是体验。如果说否定是认识的前提，那么胡戎的绘画在语言上的探索是积极的。她通过不同材料以及艺术语言的探索，粉碎了人们思维的惰性。不论是纸上绘画、布面油画，还是木板丹培拉绘画，都体现出她在语言和表现上不断探索和否定的勇气。她的绘画常常显现出一种模糊和不确定性的，这种特性一方面来源于她喜爱创新以及不断自我否定的天性，另一方面，她也愿意给观者留有一定的余地，以便观者能融入个人理解和想象，从而延伸了其作品。绘画的欣赏是需要想象的，然而，它又不会让我们的想像力完全独立，它总是以一种巧妙和隐蔽的方式与人们的经验和情感结合。所以，对于胡戎的绘画的释读，并不能以简单的观看来实现。

 

如今大众传媒的日益发展和膨胀，在满足了人们的视听的同时，也极大地剥夺了人们想象和体验的空间。欣赏胡戎的作品可以帮助人们恢复自身与生俱来的想象和体验。就如同不必看书学习，也知道花是美丽的一样。她的绘画是打开心灵的艺术。在她的绘画里，你不必寻找一个完整的故事，但可以拥有一个寻找自我的过程。因为胡戎的艺术不仅是一种情感的宣泄，也是一种心灵的净化，即使对于那些迷恋知识和权威而放弃思考和观察的人来说也一样。因为当脱离表象所提供的简单外壳，来寻找作品中所表现的内涵，就会调动我们所有的视觉经验和个人情感体验。这就是胡戎绘画对欣赏者的挑战和考验，我们可以从她不同作品的不同价值取向以及内在的视角，看到一个别开生面的世界。