看春燕，萌绿意；听雨声，意芭蕉；说中秋，慕登离；闻兰馨，呈慧质。事物简单的表象往往蕴含了丰富的内涵。人们丰富的内心，充满了各种繁茂跳跃的联想，如若有心，皆尚美。

正是庭院里一盆普通的吊兰，我认识了这样一位年轻人——廖卉珏（笔名：婉辰）。她触物抒怀，将亲植的吊兰，绘于画面。为了表现“凌空”的特点，采用竖构图。画面线条纤细精致，一丝不苟，敷色滋润浑化，薄中见厚。画面物象合理布局，疏密有致，皆经深思熟虑，而非率意而为。一幅淡泊高雅，静谧脱俗的画作，跃然纸上。文以载道，诗以言志，乐乃心声，睹画识人，不难看出，这是一位沉心静气，心性和平，治学严谨认真又耐得住寂寞的小年轻人。有言：静则辉。非宁静无以致远。专修工笔画花鸟的婉辰，深知这一道理。在这繁华热烈、五彩斑斓、文化信息高速变化的年代，能静下心来刻苦研修学问的寥寥可数。而婉辰却有一颗平静如水，淡定无味的心，不为外界所扰，潜心于自己的艺术世界，尤其对一个年轻人更加难能可贵。她静谧笃定的心灵，着实让我佩服。

  近期为创新作，收集素材，独自去西双版纳写生，寄居农舍，早出晚归，顶着骄阳烈日，口渴腹饥，蚊虫叮咬，月余下来，写生稿近百幅，且都是严谨认真，一丝不苟，造型构图完美之作。根据西双版纳写生稿创作的《共生共荣》《鸢尾》《春草》《雄姿曼舞》《野芭蕉》等，在家深居数月，足不出户，正所谓“躲进小楼成一体，管他春夏与秋冬。”有云：古人学问无遗力，少壮功夫老始成。一个专修绘画人生道路的人，要达到光辉的高点，在很大程度上取决于坚持不懈，持之以恒，进入“忘我”的境界。婉辰对绘画的痴迷，勤奋，刻苦，着实让我看到了将来定然会是中国工笔画领域，浮现苍穹，跃水而出的佼佼者。

  我品读过婉辰的不少创作和大大小小的写生稿，觉得她对自然景物有着非常的感受与理解。平时不起眼的小花小草，不很如画的情景，在她的默参造化下，笔简意赅，生动怏然了。对于宏大庞杂，混乱无序的物象，她能理顺得条理清晰，恰到好处。对于色彩的处理，有着与生俱来的天分与灵气。和谐雅致，古朴，宁静，是她的基本面貌。前期创作的《洞庭晨曦》在单纯中显复杂，清晰中见朦胧，繁密中见疏朗。摇曳倾斜的芦花似乎让人感受到旷野中萧瑟的秋风。迎风而立的白鹭在秋晨的迷雾中等待着新的一天。单纯的青绿色调很适合表现薄纱迷雾的感觉。墨色浓淡交替，构成开合聚散，将画面景致逐渐延伸推远，给人以苍郁旷野，茫茫无际的遐想。抒怀是画家的最高表达，使画家对自然物散发出的独特内质产生共鸣，用笔墨色彩寄物抒怀来表达自己的内心世界，这是要经过长期系统的工笔花鸟画基础砺炼和创作实践，并把理论与自身素养提高到很高水平才能达到的境界。

     每当展开她一幅幅充满生活气息的画作总似有一阵兰花的幽香扑面而来，飘动萦绕中呈现一位沉静、勤奋、灵慧、雅致的年轻人。慧质兰馨是对她最好的写照。

 欲造境，先阅千物万界；欲远行，必先健其足；欲登高，需踏坚基实地；欲成大气，当艰苦磨砺；海纳百川、独具风格，方能从容不迫。以此寄语工笔花鸟画家婉辰。