刘柳

1970  生于湖南
1989  毕业于职业中专服装设计专业
1989  进入湖南工艺美术学校学习
1993-995  从事印刷及设计工作
现居北京从事油画创作


主要展览
2009  恍惚绘画展,宋庄同里香艺术空间,北京
2008  上上国际艺术年展,上上国际美术馆, 北京
2007  虹湾国际艺术中心开馆展,虹湾国际艺术中心,北京
2006  新现象当代艺术展,紫青阁画廊,北京
2006  第二届宋庄艺术节大展,宋庄06展厅二展厅,北京
2006  “缘”当代艺术展,自在空间,北京
2006  北京时代美术馆开馆﹒首届当代艺术精品展,时代美术馆,北京
2005  在山之水油画展,798艺术区哈特艺术中心,北京
2005  北京双年展外围展﹒北京当代艺术互动展,燕郊泰合城艺术中心,北京
2005  “融”当代艺术展,宋庄艺术基地,北京
2005  第一届宋庄艺术节大展,宋庄,北京
2004  当代艺术百人展,千景画廊,北京
2004  广东青年油画展,广州
2004  中国国际艺术博览会,北京科技会展中心,北京
2004  在山之水油画展,“酱”艺术中心

视频访谈 更多
艺术手记 更多
相关评论 更多
· 鲜明的个性 执着的追求――记宋
· 恍惚绘画与表现主义传统:第四场
· 追寻纯粹绘画意义的艺术家——刘
艺术家服务热线 
阿特网邮箱:
artinfo@ccartd.com
《中国当代艺术文献》邮箱:
art@ccartd.com
《中国女性艺术》邮箱:
artist@ccartd.com
《中国她艺术》邮箱:
artstsudio@ccartd.com
脸书Facebook:shao qi
推特Twitter:@art63312666
油管YouTube:qi shao
照片墙Instagram:ccartd
微信:artccartd
电话: +8610 52336201
鲜明的个性 执着的追求――记宋庄油画艺术家刘柳>>

  初秋时节,我又一次来到宋庄邢各庄的刘柳画室。我已经记不清来宋庄多少回了,也记不清看过多少画展和画廊,但每次到宋庄,刘柳画室却是我必去的画室之一。以前每次来到刘柳画室,我都感到一股十分振奋的力量,这力量来自画家充满才情大气磅礴的画面,也来自他不谙世故天真率性的性格,也有他执着求道无怨无悔的精神。今天,我还是冲着这份令我振奋的感觉而来。

  跨入久隔尘嚣的铁院门,在护院的大黄狗呜呜的低吼声中,我步入画室的庭院。宽阔的庭院里,满目葱翠,生意盎然。经历了盛夏的生长,园中的大树绿荫如盖;屋檐前的柿树上,硕大的柿子绿里泛黄,收获在望。我一边艳羡的欣赏着这清静的艺术求道之地,一边在画家的引导下来到摆满油画的刘柳工作室。

  工作室里油画遍地,画笔如林,摊开的画册和调和的颜料五彩斑斓。我的手不小心碰在一幅画上,手指上立刻沾上了未干的颜料。画家十分大度地拿纸帮我擦拭。我端着数码相机边拍照边欣赏,同时与画家探讨油画和艺术的各种问题。画室里摆放的油画,足有数百幅之多。在我看来,大部分油画似乎只完成了八九成,没有最终画完,我便询问其中原委。画家一边小心翼翼地搬动着他的近作,一边指出哪些是正在调整的作品,哪些是意已到而笔未到的实际已经完成的作品。画家不以售画为目的,任凭那些“残缺的维纳斯”搁置一旁而不再动笔,陶醉于意境之美而不计较外形之缺憾,这种不可思议的个性是我前所未见的。

  刘柳油画创作的态度是十分认真严肃的,而在画面上所呈现的风貌却充满活力,轻松随意,全无拘谨之态。在他近年的一系列作品中,可以看出画家不拘成法另辟蹊径的端倪。简练夸张的造型,粗犷激扬的笔致,以及明暗的对比和协调,其实都经过反复的推敲和经营。刘柳的画作,远远观之,其造型夸张,结构简练,形体三分似而七分不似,不受光影效果和透视结构等传统理论的束缚,在技理的破与立中,彻底摒弃了旧法的框框。近处观之,其笔触时而粗犷,时而细腻,时而清润如屋漏痕,时而凝重如枯石老树;其色彩有的明快亮丽,有的厚重斑驳,有的灰暗滞重,有的是一挥而就,有的是经年累月反复堆砌而成;画幅之中,常有大刀阔斧的惊人之举,而细细品之,又特别耐看而有余味。

  创作大幅面油画,其难度是小幅面画作难以匹及的;而大画面对观众的视觉冲击力,也是小画无法相比的。刘柳近年的画作,以大幅面油画为主,这些数平米的画作,充分展示了画家的整体把握能力,画家粗犷豪放的性情也在大笔触、大色块和厚涂层的演绎中完美绽现,适合自己个性的绘画语言形式也在不断地探索中日趋成熟。人们都希望找到一条适合自己的发展道路,艺术家则希望找到最为适合自己的艺术风格和表达形式,经历了早年的激动和焦虑,近年的摸索和深思,刘柳的艺术探索已逐步成熟和坦然。

  对于作品整体的把握,在微妙的尺度平衡中,也很能体现画家苛求完美的性情。很多初时感到满意,事后稍觉有憾的画作,甚至是已经有人欲购的作品,刘柳往往出人意料的“不知珍惜”,大刀阔斧的进行调整,以至于改得面目全非。而每次这样的改动之后,作品常能更加生动传神。偶尔有改得不理想的时候,画家也只是淡淡的付之一笑。观赏和读懂刘柳的画作不容易,而我在了解了刘柳油画的创作过程后,也深刻的理解了呕心沥血这个成语的含义。刘柳的画室里,摆满了大大小小数百幅画到中途的半成品,而大功告成的作品,实在是难得一见。一幅完成的作品,往往是经历数年数月的推敲才能成功。每一幅作品,都要画出独一无二绝不雷同的特质,追求妙手偶得无法复制的意象,如此创作精神,惊奇之余,亦令人肃然起敬。

  刘柳的艺术实践,孜孜探求的,不是画布之中的有象之形,而是以不断创新而又绝不重复的技法,营造一个抽象生动富有无限想象的恍惚之形,以此作为触发观者想象的电光石火,使人进入一个如梦如幻恍惚飘渺的奇妙世界。同一幅画作,不同的人观之,其体验不同;同一个人,不同的时间观之,其思绪又有不同。刘柳的画作,是一个多维度的信息载体,以画笔画刀创造的外在之形,只是进入这个信息世界的第一重门;而要体会这重门后不同维度的信息世界,则依赖于观者自身的思维和想象。刘柳的创作过程,则是不断充实不同维度的信息内容,寓丰富的想象于有限的幅面之中。

  刘柳的画室一角,随意堆放着数以千计的手稿。这些画在素描纸上的或似素描,或象速写,或象简笔画的手稿,既有油画创作的草稿,也有技法实验的涂抹。这些多年积累下来的方尺小作,饱含着画家对艺术的执着与深情,记录了画家艺术灵感的火花,展示了画家创作的推敲过程,也是画家才气和妙悟的自然流露。

  我没有见过刘柳的国画,但是刘柳的画风与国画的泼墨大写意和书法的狂草有审美情趣上的相通之处。中国写意画不重形似,反对对自然形体的过分依赖,从而摆脱了形的束缚,获得了表现个性和情感的充分自由。中国画讲究气韵生动和虚实相生的意境,以及运用线条的因素来表现对象,这些观念和手法,刘柳都借为己用而不露痕迹,画面由此而具有厚重而强悍的冲击力。

  一分耕耘,一分收获。经过十余年的苦修和磨砺,刘柳更加成熟和自信。在油画这个广阔的天地里,相信刘柳一定能创作出更多震撼人心的精品,取得更大的成就。

  撰文:江岳华

关于我们 | 广告报价 | 投稿热线 | 招聘信息 | 友情链接 | 联系我们
客服电话 010-52336201   邮箱 art@ccartd.com   QQ 729738158
京ICP证 13004709 号-1  京公网安备 11010502033528号
Copyright 2008-2017  阿特传媒(北京)有限公司