李宽

1963 出生于安徽
1994 毕业于中央美术学院壁画研究生
现居北京,任中国传媒大学教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员

主要个展
2010 “李宽作品展”,日本福冈
2008 “李宽作品展”,法国巴黎
2003 “李宽作品展”,北京
1996 “李宽作品展”,韩国全州

主要联展
2015  2015年第六届北京国际美术双年展
2014 “中国陶都,陶醉中国”全国中国画作品展
2013 “泰山之尊”全国中国画作品展
2013 “墨韵岭南•全国中国画作品展
2013 “湖南百年”重大历史题材美术创作工程作品展
2013 “吉祥草原 丹青鹿城”全国中国画作品展
2013  2013全国中国画作品展
2013 “首届朝圣敦煌”全国美术作品展
1999 第九届全国美展
1994 第八届全国美展
1994 中国当代工笔第三届大展 

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朝圣在艺术的路上——观李宽近作有感>>
    我是在第一次见到李宽的作品时就被深深吸引了。那时近二十年前,是一幅名叫《大风筝》的画面。丰腴生动的人物造型,鲜明的陕北地域特色,对比强烈的色彩运用,梦幻般的整体效果,把读者唤回渐行渐远却愈来愈清晰熟悉的童年,朴素的情感,泥土的气息扑面而来。当时我只是不明白祖籍安徽、长于湖北的李宽何以对秦岭相隔、风俗殊异的陕西如此钟情?

    我和李宽成了同事,相互走动多了起来,聊天,喝茶,在他的画室抽烟,看他聚精会神地工作。我们颇谈得来,颇有缘。我想李宽和“陕北题材”,也必是一种缘分。据说缘分,是中国文化和佛教的一个抽象概念,是一种人与人之间无形的连结,是某种必然存在的相遇的机会和可能。那么这种“连接”,我认为是李宽天性中的憨厚与陕北人骨子里的淳朴未凿、大智若愚的相互“认同”、“暗合”的精神特质在起作用。我们接触过“传统”陕北人的,再接触李宽,品读他的《唢呐声声》、《背媳妇》、《高粱红了》等作品,会得出和我大致的结论,认识出这种“与生俱来的亲近感”。当然一般言之,也必有相应的童年记忆、人生阅历、审美观念或所受教育的后天因素的能量。我甚至对李宽的“陕北人物系列”赞不绝口,我想这些夸张变形到“恰到好处”的呼之欲出的一个个人物,都是画的他自己,是他的善良心地映照着这片土地,这些人,每个画中人物都是一种独特面相的“他自己”。我们回想古人,朱耷,郑板桥,现代艺术家韩美林,一石一树,一花一鸟,和那些神态变化的笔下事物,莫不是他们自己在某种状态下的特殊表现,那些作品莫不是他的主观世界的“客观对应物”(艾略特语)。对此,我曾在《文艺报》撰写短文《视觉的盛宴,色彩的狂欢》中极力言之。

    然而就在其作品在巴黎、日本及国内多地频频展览,销售行市颇为看好的数年前,从不惑之年逐渐步向知天命之年的李宽,似乎无明显征兆又义无返顾地进行了一场个人意义上的“艺术变法”。2012年,精品之作《中国工人运动领袖邓中夏》问世,荣获“湖南百年”重点历史题材美术创作工程一等奖,深厚的造型功力,塑造了几十个鲜活的劳苦大众,写实的表现手法,很好的表现了作品中历史的真实感,虽说是水墨的语言,但分明感受到西方历史画中的厚重与博大。几十幅的“西北回族人物系列”的接连完成,轰轰烈烈地在塑造着一个“崭新面貌”的李宽,业界人士甚是惊讶。除了对其敢于改变自我、“重塑自我”的勇气表示钦佩之外,也有人投来疑惑的目光,既然“陕北人物系列”已经轻车熟路且给李宽带来相当的声誉,“另辟蹊径”、“到别处求”,是否必要?我们知道,多数搞艺术的人因为天赋、理念、方法、机遇等原因从来没有找到过自我,因此难以在创作上有所成就,只是区区“匠人”而已;部分人受到命运垂青能够有所成就,甚至是获得相当的成就。这中间的一部分,可以说大部分人愿意守成,行进在此一道路的延长线上,数量的叠加,原有经验的累积,求精,求“完善”,扩大战果,固然这也无可厚非。只有极少数真正有抱负的艺术家才敢于在功成名就时“变法革新”寻求突破甚至“大破大立”,“突围”,大幅度地改变自己的原有“套路”。我们都清楚这有着一定的、甚或是很大的风险。改弦易辙者并非都像齐白石的“衰年变法”那样取得成功的,有时需要“壮士断腕”的代价。但李宽似乎决然而然于此。我们来看看他近几年的作品,《春到镇远》、《金色的回乡》、《山里红》、《麦香时节》……其笔触、神韵,都发生了非常大的变化,显然,这不仅是绘画理念层面的,而是文化观念上的变化。传统的“乐感文化”色彩减弱,代之以愈加深沉、痛感颇强的内容,因为对现实生存的关照,所以更有力量。传统水墨画“趣”的成分减少,“识”的成分加重。我们看到这一幅幅回族民众生活场景的截图,它们中的每一幅,都是饱满的,自足的,深刻的,连接起来,波澜壮阔,惊心动魄,共同构成回族人平凡却瑰丽的历史画卷,使人唏嘘不已。

    李宽是有着自己独特个性的画家,同时又是具有明确的艺术理念的创作者。上溯李伯安、林风眠、蒋兆和,借鉴珂勒惠支、巴巴,“巴巴那具有擎天之功而又神话于造型的线,那力求把眼神而不是把眼睛本身画在脸上的绝技”(乙丙语),珂勒惠支版画那刀刻斧凿的力道,林风眠蒋兆和作品中的“当下性”、对社会底层人使人刻骨铭心的悲哀以及李伯安的宏大的历史纵深感。李宽试图从所有他认为可以汲取营养的前辈那里“拿来”,消化,把它们和自己的个性、理念、追求统摄在一起,建筑自己的艺术大厦。我们从李宽的近期作品中已经看到他的阶段性的成功,进展。他自己选择的路,与众不同的路,一定能走得很远,更远。
 
陆  健

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