从平面绘画到空间绘画，从静态雕塑到动态雕塑再到装置，刘伟不断的打破空间的维度。在传统概念的绘画、雕塑、装置艺术的边缘游弋穿透与融合。他用喷薄的想象力与娴熟的技术游刃于这样的转换。

    他用空间的形式表述着绘画难以承载的内容，丰富与架构了一个多维度的个人表述系统。不同表现手段与呈现方式的穿越象身处一栋建筑之中，打开不同位置的窗户我们可以看到不一样的风景，当然无论形式怎样的变化，但是提出的问题或者思考的线索并不紊乱。

    从2005年底到2011年，刘伟在绘画创作的同时穿插着雕塑创作。从最初的名人像拉伸变形，从平面到立体与当初的绘画一脉相承。《毛导弹》系列的创作来源于其绘画，完成于06年。拉伸的手法看似简单，但是用来塑造伟人又要形神兼备有一定的造型要求。同时将其转化成导弹，将能指引向对现实状态的深度反思，将简单地二元解读引向了多层面解读的混沌。毛是中国的政治符号又是文化符号，是时代发展的过速使然、是更高更快、是威力无边、还是意识形态的余温未散、抑或是悬在的危机四伏？每个人都会有各自的解读。

    剖析该时间段刘伟的作品，东方式的隐喻、批判现实主义的态度贯穿始终。他强调了叙事的手法，作品传达了个体对现实社会的理解与态度。经济、政治、文化的短时间迅猛的发展杂糅导致了异象生成，异化与转基因成为艺术家创作的辅线。在对现实不断的设问中寻求内心的归属与精神的方向。

    并且我们还能看到，将一些现象或者自然的规律与思想观念进行融合嫁接变成了刘伟一贯的创作转换方式，这里可以看出东方智慧的基因。象一个炼金师的法术，巧妙的融合让形式与内容拉开最大的距离又能合为一体。早期视觉规律的运用到后来运动规律的运用，让传统静止的雕塑向活动雕塑延展。地火运行，活动的山体随时都可以从不同的点带来意想不到的喷发。

    《山寨雄狮》将中国传统的门墩狮子转变成猪头狮身的形象，底座变成了跷跷板，在享乐主义的摇篮中，传统的尊严与固有的准则在时代的节拍里荡然无存------

    一零年左右出现的《剪子系列》，运用了剪刀相对运动的原理，将剪子刀刃部分幻化成鲨鱼张开的血盆大口或者是天使的翅膀，将剪子把手部分幻化成可以张合的女性大腿。表面看似一个笑话，但是在戏谑的背后，这个“靠腿吃饭的年代”“潜规则”似乎无处不在了，这多少透出点男权时代女性的悲哀？也可能引出其他的话题。

    或许有些艺术家是探险者，用他敏感的触角探寻与拓宽人类精神领地的疆界，在对现状不断的诘问中启发人们去修正其心。象是一只燕雀不断的衔来泥土与草枝，能否筑一座城堡，又会有怎样的精彩？就让我们慢慢儿看。
                                                          

     大鱼
2011年冬于望京