杨国辛论马桂芳作品述评中国当代艺术人物阿特网

在上世纪九十年代中后期始，中国的绘画艺术作品，主要是油画作品中，形式语汇出现了一些新的因素或构成方式。在当下高速发展的时代背景下，充斥日常生活的视觉媒介中，人们被那些亮丽而炫目的图像所包围，视觉经验也被其充塞，大量的色彩艳丽、空间呈扁平化的绘画作品出现在各类展览和画廊中，当然，这也是符合情景逻辑的。但在这种泛滥的视觉语言表面的背后我们也看到了思想的空洞，如同三十多年前那些张扬的政治宣传画背后所呈现的空洞一样。

但是，十几年来我看马桂芳的绘画作品却有另外的感觉，她不在乎视觉材料的选择，也不在乎视觉语言的运用，更不在乎绘制的高与低，她在乎的是日常所见，在乎制造一种类似近距离观照那样的张力。从而使她的作品面貌虽含有当下风行的语言方式，但传达的内涵却极具个人色彩，而没有陷入仅是一种技艺和符号化语言的表达。她的作品与那些故作高深和不知所云的作品不同，更多的提供了一种较为感性的道路。实际上她将生活与绘画这两种因素强烈地融合在一起，从而达到了十分个人化叙述的目的。马桂芳工作很忙，创作时间有限，但我很惊奇她的精力和坦荡的情绪。她的作品有色粉画、油画、炳烯画，所画内容都是身边的人和物以及视觉所及的景致。作品虽呈空间弱化，色彩却漂亮温厚，丝毫没有冷硬而扮酷之嫌，这也是她作品的力量所在。从她的二百余件作品中让我看到了一个自由地、不断穿行的艺术足迹。我想，她的绘画创作历程还会引导她尝试新的艺术语言和理念，在彰显自我特性的同时，更加易于他人理解。