苗瀚文是近年来崭露头角的青年艺术家，他的作品以工笔画为主要表现手段，在创作中他融合中西绘画理念和技法，结合青年一代当下的生存体验和生活感受，用精心设计好的图像和符号系统来叙述外在的世界，从一定层面揭示了现代都市人的精神与生存状态，赏心悦目的同时，让人印象深刻。

一

 

20世纪是传统中国画被迫转型的时代，当代文化语境的独特性必将产生与之相适应的符合当代人审美需要的艺术表现形式，我们看到，中国当代工笔人物画在新的文化语境中逐渐走出了历史的低谷，在创作中突破传统的审美模式，更新以往的思维方式，创造出新的艺术表现语言，这些转变都赋予了工笔人物画新的内涵，而其多元化创作格局亦开始初步形成。20世纪70年代末期开始，工笔人物画紧跟中国现代艺术思潮的变化轨迹，通过李少文、何家英等的探索与实践，工笔画完成了从革命现实主义到现代主义，再从现代主义到当代工笔人物画的历史转变。90年代以来，70后、80后年轻的艺术家，在工笔画新的历史情境中，不断地寻求艺术语言的突破、图式的独特性以及观念的更新，他们通过个性化的艺术语言表达了青年一代的生存体验与精神状态。

 

随着时代的发展，人们的审美需求不再单一化而是走向多样化。同样，当代艺术家的文化价值取向、审美理想也不再是单一的标准，尤其是青年一代的工笔画家，他们的思想观念、创作意识、艺术语言都不再因循守旧，而是非常的多样化。当代工笔人物画艺术语言的多样性，主要体现在以下三个方面：首先，一部分青年艺术家迷恋于传统工笔绘画的技法和形式，所以具体的创作中，虽然还是遵循传统技法的语言呈现，但是在题材方面则拓展出来新的空间：第二，很多青年艺术家在传统技法的基础上，融合中西不同画种的技法，创造出不同于传统技法的新的肌理效果，从而体现出不同的画面意境和视觉感受；第三，将工笔画的绘画材料作为当代艺术的一种表现手段，融入新观念，创造新的图像，通过新图式来表达其背后更多耐人寻味且感同身受的文化内涵与社会寓意。

 

近些年，很多青年工笔画家悄然走进我们的视线，他们虽然继承传统，但视角独特，技法丰富，意境新颖，尝试着用不同于传统的中国画的语义表达来进行新图像与新语言的探索。他们紧随时代的脉搏，借鉴西方艺术的表达样式，结合自身的生活经历和经验，从自我精神状态的反思出发，从而形成了具有创新意义的艺术表现语言。作为新生代青年工笔画家的一员，苗瀚文在传统与当下，在东方经验与西方观念之间找到新的契合点，绘画观念上突破传统，将个人当下的生活体验与感触，诉诸于画面，让人耳目一新。

 

                                  

二

 

与很多年青的艺术家一样，苗瀚文的成长经历、教育背景和社会环境都和前代的艺术家不尽相同。在成长过程中，尤其是在深圳这座年轻的城市，他亲历了城市化的进程，看到了都市发展日新月异的变化，所以他的作品少了那些悲天悯人的苦难表现，更多的是对于都市的繁华与生活美好的描绘。

我们常说，老一辈艺术家经历了文革的洗礼，在艺术创作中更注重一份对于社会的责任，无论是现实主义表现手法，还是浪漫主义呈现方式，他们更倾向于对于社会主题性的宏大叙事，而苗瀚文这样的年轻艺术家，则更倾向于个体的经验表达，艺术作品展现的是微体验下的个体情感世界。在具体的创作中，艺术家将视角转向日常生活，与其他人不同的是，他在作品中往往截取了生活中的某些片段，对局部进行精心的描绘，打破了人们惯有的视觉欣赏模式，给人无限的遐想与思考空间。如《浮夸背后》系列作品中，艺术家在对人物的表现中，没有正面的刻画，主要对躯干扭动的姿态进行描绘，作品在这里想要表达和批判的是在消费时代年轻一代在物质欲望的挥霍与身体的狂欢后的精神空虚。在作品《80后小夫妻》中，作品用蒙太奇般的画面分割，将年轻一代在面对很多现实问题时的内在情感冲动与状态表现出来。再如在《品味80后》、《都市生活图鉴》等系列作品中，艺术家寄情于物，通过对于衣物、鞋帽等日常生活中的物品的精心组合与描绘，实际委婉的表达了年轻人对于逝去青春的怀念、对家庭的向往和憧憬，也从一个侧面表现出了当代青年人的精神状态。

苗瀚文近年来一直致力于工笔画的探索，创作了很多作品，参加了诸多展览，被业界所识。纵观他近期的工笔画作品，我们可以看到以下两个方面的特点：首先，他的作品并不直白的对现实进行客观描绘，而是通过对生活中某些视觉片段的抽离和着重刻画，来传达创作的理念和观念，注重的是对隐喻图像的描绘，而图像的背后则揭示了更多的现实问题；第二，作品摒弃了现实主义的宏大叙事，而转向表达微体验下的个体情感，通过对自身经验的表达，从一个侧面反映出当代青年人的生活状态和精神状态。总之，他的工笔作品融合了中西方的技法，集传统绘画与现代生活于一体，技法娴熟，视角独特，探索和开拓出了新的绘画语言和表现形式，形成了独特的艺术风格。