答：孟思特

 

段：很久不见你了，介绍下你的近况吧？

 

孟：最近刚有小孩，白天一般都在工作室画画，有课的时候教学。晚上回家帮忙带孩子。生活简单有规律。

 

段：那你的这两年感觉变化还是挺大的，进入一个成熟状态了，我的理解是工作，生活和创作这三部分吧，这样相对于最早我认识你的时候可能不自由的成分多了，那时候你还住在花家地北里小区里面，大多数时候是一个自己画画的状态，现在可能比起以往来创作会更具有现实背景的意义吧，这两年的绘画创作题材上和以往有什么不一样了？

 

孟： 生活的确比之前变得更琐碎了，有时候甚至得挤出时间来画画，这些变化让我重新开始理解时间的概念。但创作上却在向相反的方向发展，较之前的系列变化得更加＂非现实＂。去年做的个展应该可以窥见一斑，我开始摒弃现实生活所提供的素材，转而依靠想象编织作品的内容。这看似荒诞，实际更接近内心的真实，我依靠作品为生活找到一个出口。

 

段：是不是可以这么理解，你在绘画上越来越自我了，甚至于有一点任性了。当你和具体生活关系近的时候反而不愿意去直接映射自己的生活，而之前和生活距离远的时候更愿意表现自己过往的生活，也就是说现在绘画内容表达上更加含蓄了？

 

孟：我反倒觉得要找的路慢慢清晰了。其实之前的作品也是想要表达＂非真实＂，但创作的方式是需要依赖素材，所以在最后的画面呈现上会让人感觉相对＂现实＂。现在摆脱了对素材的依赖，感觉更自由了，想要表达的东西在绘画上也更加直接了。但我会将想说的话隐藏在一个看似＂美好＂的表象之下，所以我也说不好在内容的表达上是否更加含蓄了。

 

段：能否具体以你最近绘画的例子来讲讲绘画题材的变化？

 

孟：去年完成的《星尘博物馆》是我目前尺幅最大的作品，450cm的长度，230cm的高度。创作方式也是在进行这件作品的时候开始有变化的。我之前的作品一直在内容上做减法，比如《集体》系列里我去除了画面所有场景，只留下一堆人物居中于画布。在创作的方式上也是先画出精致的小稿再将其放大还原。但最后自己会发现真正创作的过程在画完小稿后就已经结束，大画变成了纯粹的制作，失去了创作的乐趣。所以索性反其道而行，摒弃对素材的依赖，同时我一直想找个主题可以消化在创作内容上的庞杂，让自己的作品不再只是为了做减法，而＂博物馆＂这个主题刚好符合我的这些想法。所以最后就编造了一个并不存在的博物馆。

 

因为画面的内容几乎全靠想象完成，所以第一次用这种方式画具象的场景还是比较折腾，好多细节改了无数遍，因为自己并不知道到底要画到什么程度，有的内容甚至在画完数天后又涂掉重画。但在习惯这个方式后，我便觉得豁然开朗，绘画对我来说变得更轻松自由了。

 

段：除了内容上，绘画的方法上有什么变化吗？因为你以往的绘画语言的很明确的，这两年的时间内我们见面不多，大家都离开花家地之后见的更少了，所以还是希望去你工作室走走，以前看你的作品的感受我之前写过一篇小文字，最近看来又要重新认识你了。

 

孟：在绘画的语言上还是之前的延续，但更轻松了。一方面是持续的创作会在技术上训练得更娴熟，另一方面可能是一天中能画画的时间就这么几个小时了，容不得像之前那样跐蹴。挺怀念在花家地的时光，那时咱们住一个院子。我记得有时晚上我在画画，你一个电话我就下楼了。欢迎来我现在的工作室，一方面重新了解，一方面再叙叙旧。

 

段：青春是一个挺矫情的词，我们真正意义上算是告别了吧，哈哈，青春叙事之后很多事情朝着两个极端去了，一方面更明确要做什么，一方面也明确了不去做什么，面对生活具体的琐碎的事情出现越来也多，我现在其实做事情还是会保留花家地住着的时候的很多方式，比如花家地双年展吧，我其实没有预设任何的目标和结局，我就是觉得应该玩一次吧，艺术在我看来初心就是寻找自由的办法，可能你画画也有这个层面的意思，所以这些事情是想做就做了。这个活动和花家地有关系，可能是感情上大家还是怀念一段旧时光，当然也可以没关系，你在花家地也呆了那么久，读书谈恋爱创作什么的，讲起花家地的时候你想到的是什么？

 

孟：＂艺术是在追寻自由＂这个概念是在我毕业之后才懂的。上学的时候满脑子全是＂规则＂。我觉得＂花双＂的理念很好，也很纯粹。我在花家地待了快二十年了，初中就来了，真是人生绕不过的圈，导致我至今也没离开望京。讲起花家地我第一反应还是苦涩吧，求学的艰辛、创作的茫然等等。现在回想大学生活其实挺后悔，天天闷在画室画画，念研究生时也是把自己关在花家地北里的一居室里画画，二十岁出头，多么美好的时光，自己画地为牢了，跳出艺术这个坑，生活还是挺重要的！全被理想给耽误了，呵呵。

 

段：以前以为生活是为了艺术，后来才发现艺术是生活的一部分，也是为了让生活更自由的办法，可能是这个变化吧，可能上学的时候艺术被赋予了太多的崇高的象征，我觉得艺术其实就是一种生活方式，一种表达方式，抑或一种排解吧，其实学生时代对于艺术家的想象更多一些，大众也喜欢想象艺术家的生活，可能我们进入其中更清晰一些，这个过程是需要前面所经历的孤独固执和坚持的，我听你这么一说感觉反倒是越来越平稳了，可能我们以前对于艺术的渴求太多了，希望借艺术实现的太多了，而忘记了艺术本身的快乐，我不知道这样说对不对，你觉得是这样吗？

 

孟：其实就是对待艺术的态度，太把它当回事了也会被其所累。学生时代就是这样，因为我们的主业就是研修艺术，所以不自觉的就把它当成生活的全部。就像你说的，艺术就是一种生活方式而已，它为或平淡或枯燥的生活找到一种出口，让我们从事艺术工作的人感觉生活很充实，这样我觉得艺术和生活就相得益彰了。大环境让我们活得都太急躁了，其实坚持下来一切交给时间，迟早水落石出。

 

段：这次花家地双年展是一个关于未来的主题，我假设的一个2046年的艺术项目，每个人都会涉及到对于2046的想象，有的人其实不太愿意去想象未来，也有人愿意想象，你认为2046的世界还有你会是什么样子？我觉得这个问题真正到了2046翻出来会很有趣。

 

孟：这个问题其实很难回答，生活方式上肯定日新月异，20年前的人哪敢想象如今的生活速度和品质。我就希望到时候身体还硬朗，可以继续被艺术所累！

 

段：你觉得图像技术对于绘画的影响，在你看来绘画的未来是什么？这个问题其实也挺难想象，但是现在这也是绘画面对的现实问题。

 

孟：存在即合理，毕竟绘画有情感与劳作的因素。大家对于绘画的焦虑多数还是来自媒介的原因，说白了还是在比较，怕绘画被其他媒介的艺术比下去。但绘画就某些功能或效率方面早就被比下去了，所以对于它的未来也没什么好焦虑的。

 

段：除了绘画之外有没有别的媒介尝试的想法？

 

孟：有啊，一直对版画和雕塑感兴趣。但现在精力和时间都还不够，之后能量更大一些时会加入到创作系统里。

 

 

段：这次花双我其实还没有确切的具体实施办法，我想着是社区里面做吧，比如公共空间，先从方案开始。对了你现在作为老师，和以前做学生肯定很大的不一样，首师大和美院的教学也应该不一样，你现在教学的话有自己的主张吗？

 

孟：挺期待这次展览最后的呈现，有非常多的可能性，包括你前期的这些釆访过程和文献就已经足够丰富有看头。在教学上提倡创作较多，让他们多尝试，尽可能的尝到一些艺术的快乐。