你不知他下一笔要落于何处，如同你不知他从何而来，亦不知他又要往何而去，这就是谭钧。
 
    谭钧的水墨有其自己的一套逻辑。他的作品并不拘于约定俗成的某一种风格，著名美术史学家薛永年先生曾经用三种类型以概括中国现代水墨画变革前期发展的表现及其影响或成就。“引西润中”、“融合中西”和“借古开今”。“三种类型之所以在近百年获得发展，并不在于全面地包孕了中西传统，或者全面地发扬了中国传统，而是在于用现代的眼光，依现代化不同方面的需求，在两大文化的碰撞中，按照‘求同’或‘存异’的方向，对中西传统中有生命力的部分，加以选择改造与变异。”

    谭钧作品里的这种“现代的眼光”表现得尤为突出，但他同时亦对东方独有的笔墨神韵抱有满满的自信。他似乎冷静的站在一个高度审视着当代水墨，含蓄的面对传统的精华和全球化的参透。

    他继承于东方传统的血脉，却不受任何来自于传统笔墨程式的拌架和负担。不仅仅只是观念形态和媒体样式的突破与超越，而是想重新构建一个全新的水墨概念，试图颠覆千百年来中国水墨画的标准和典型样式。

    谭钧的水墨重彩，是一种自由性和材料特质的融合表达，他有意弱化了笔的因素，更追求一种墨的偶然与潇洒，每一种来自艺术家内心的情绪都成了他画面上的墨迹，飘逸，浓烈，他将他油画作品中强烈的色彩语言同样嫁接在了重彩创作之上，光影流离，似幻似真。

    传统的中国画在学院系统中被分为人物、花鸟、山水三科。 每一科在当代艺术的背景下都与时代的痕迹发生着奇妙的化学反应。而在谭钧这里，我们很难给他的风格下一个定义，实际上追本溯源，这种无法定义，首先来自于他并没有在我们所熟知的限定框架之内。

    看谭钧的作品，随着他黑迹肌理的走势逐渐向更深处的领域游历，这一秒的动势，在下一秒却无法定格。而在不同人的眼中，也有着千差万别。艺术家并不是在传统意义上的创作，他在借由作品与观众产生联系，让观赏的过程，本身就变为一种创作。所以他的作品，很难以具体的形式去定义。他甚至不仅仅是二维平面，不仅仅是独幅绘画，他可以被理解为一种装置，一种行为，一种当代艺术环境下的重新熔炼。每个人看他的作品，都有自己的创作。这既是他的艺术，也是观众的艺术。

    他用水与墨造就极大视觉冲击的同时，淡彩渐变，墨色逐渐转入缤纷。这是一种实验性的色彩渐变，虽然并不浓烈，但好似是巾帼风姿，带着摧枯拉朽般的刚柔并济。
 
     或许是与谭钧先生多重的身份相关，他的作品里总是能呈现出许多的文化载体。他是画家，亦是诗人，因此在他的作品中亦反映出诗学的“风”、“雅”、“颂”。
 
     诗学与美学一样，都是一场没有答案的叩问。但千百年来，无数骚人墨客在这两个命题中忘我，寻觅的从不是出口，而是这个世界的本真。

     他在用他自已实践，寻觅这两个命题嫁接的最佳方式。因此他的作品中有一种诗歌的节奏与韵律，留白之间如同唇齿之畔的停顿，带着一种酣畅淋漓的可阅性。他用彩写了一首诗，用墨酿了一壶酒，润了自己，也醉了他人。

     晃看谭钧的作品，带着一种强烈的剥离之感，墨迹的剥离，色彩的剥离，形神的剥离。仿佛是急于与某种陈旧的过去式划清界线，带着一种遗世独立的态度。但纵览其作品，深入了解其人，其心，其品。你会在这种表象的剥离之中读出一种融合。他在用一种破碎的方式重构这个水墨的世界，看似作品里的每一种意向都是由一个整体向四周裂变。但如果我们逆转思维，其实这未必不能看成是一种由部分向整体的聚变。如果我们将他的作品解读为一种闪射的意象，那么来自他画面的中坚内在力量则是反向的，是一种对抗的力量。而如果我们将他的画面解读为融聚，那么这种力量则是正向的，他以海纳百川的心境接受这个世界的种种。
  
     他的作品，美的并不只是最后画面呈现的冲击力，而是力透纸背的生猛而不凶猛的大义与无畏。

     世界的所有艺术规则都来自于艺术家的眼与手。

             《亚洲艺术》编辑   楚斯         2016.7