其初期的大量极简主义作品和与日本物派理念相接近的作品，是多维度的思辨的结果。其对空间与时间，观念和形象之间的复杂关系进行再组织，产生了诸如《痕迹1》、《痕迹2》等作品。此间用极简的元素建构了复杂的逻辑关系，使得多角度的事物产生的抽象的联系体现于单一平面和时间之中。

 

在后来的阶段，王俊睿逐渐将精力转换向具象表现的油画创作方向，并在油画创作中显露了创造力的锋芒。这些作品虽然调性比较统一，但从思路角度来说，似乎从来没有两张相仿的作品。这种突然的转变有何原因？依我拙见，其推动力也许有如下一二。

 

王俊睿其人即有复杂矛盾的特质，而艺术是人格的向外材料化。简而言之，画品亦是人品，多变的人作品也无常。在2019年的创作中，以《有碗的静物》、《有香蕉的静物》和《朋友肖像》之间的关系尤为明显。甚至三者之间可以窥见王俊睿观察方式的转变，而这种转变并非表面微不足道的动作，其非同小可。进入2020年，王俊睿的转变更为明显，作品的气质也有所变化，开始逐渐从凝重转向平和，逐渐形成一种结构严密而刻画松弛的风格，尤以《湖心桥》为代表。

 

与此同时，受到后期印象主义的影响，王俊睿向我们展现着梵高式的诗意、塞尚式的沉着、高更式的野性。这一切与上文所述看似矛盾却又能以某种角度加以融汇，使得其作品理性与感性并存、冷静与激情并存。

                                            

 

 刘东塬