虚空中的生命质感 ——点评许东生作品中国当代艺术人物阿特网

    中国地域辽阔、文化丰饶，当下（中国）不同地域艺术事业的发展也是欣欣向荣。在这片土地上居住着数量众多的艺术家，他们曾对一种限定的艺术风格类型采取积极参与的审美态度。

    首先，旅居世界各地的华人艺术家大都接受西方流行的艺术风格：装置、影像、行为、观念….新媒介的运用使得艺术的材料、结构工艺等方面发生了多元变化，这个过程是一种“进化”，是创作领域的民主化和对社会、意识形态内涵的移接。而有着本土教育背景的中国艺术家在接纳西方艺术思考方法的同时却更加注重母体文化的传承，这种方式依附于对自然的诠释、书法的意象的汇集、绘画或雕刻中身心的展现状态，又以当代艺术发展过程中经常出现的形象表现为基点，其中，对传统样式的再次抽象的做法是少数的。许东生作品则是将自然主义和抽象性以及有形物质和无形观念融于一体，以其独特的语言方式来诠释生命玄思这一主题，反映了他在自然风物和先祖预言中所得到的慰藉和潜能。通过适度自由的创作试验和人生经历，强调对技艺的锤炼和对语言蜕变的敏锐以抗拒浅薄的干扰，从个人的文化困境中突围出来并触碰到人的文化困境，许东生似乎在对千年以前的宋画的意境捕捉和透视当下生命的现实中游走，然而，艺术家一点也不受传统艺术理念（东方的和西方的）的束缚，他的呈现采取了一种独特的方式，可谓独树一帜：薄暮如缕，长久笼罩着乌托邦的幻影已渐烟消云散。艺术不过是人对自身的关注，同时也更观审其时其域，就象艺术家许东生画面中标志性的光斑，多少萌发出一丝照亮自身迷惑的信念。

    画面上那些或裸露或罩袍的身姿似乎伴随着乐音来回走动，就像大海的幽客，忽而群拥而出，忽而迷离隐没，都有着精灵般的神采，“她们”倚靠在一起，在暗夜中缓行，仿佛是在举行一个秘密的仪式或是赶赴一场远古的礼拜，隐含着潜藏的恍惚。这是一个充满奇幻诡异的空灵世界，道出了神秘莫测的主题元素，然而，画作中除了使用抽象表现的意象手法，却没有真实所指的人物，而只有神人同形的模拟，还存在着自然主义、现实主义的因素，更确切的说是魔幻的现实主义的虚拟，玄秘不安，我们被带入一个典型的中国式的巫神学的氛围之中，所感受的是一种令人悚然颤动的凄美孤寂。人们会在主动营造的光影的空间作用下看到一种新的呈现，这是一种迥异于西方美学的“有”和“存在”，又抽象于传统中国美学观念的新的“二维元素”，他并没对中国传统“线”、“墨色”的趣味、细节做过多的承继和再发挥，而是整体把握“二维”特点，利用新的结构方式，把画面的虚实处理得气韵贯通，从中体现出了调和中庸的倾向。

    天空云霾不散，“线”紧挨天际，一切不再安稳，而这个眩晕的环境甚至于让人透不过气来，这是艺术家让人们视觉迷乱的一个选择，因为正如西方大哲所言：“艺术不是一把舒适的安乐椅“。艺术不仅是用来愉悦人们的视觉感官的，同时也让人们去反思和探求新的可能，更是艺术家阐述主题并使主题深入人心的方式，许东生的作品根植于东方的生命认识、地域习俗和价值观，又以国际化的呈现方式体现出明确的识别性。当代艺术可以强调“烈度”，也可以非常含蓄玄妙，更应该是一种“忘记当代”的观念下的独立思考。当许东生决定用它灵动敏锐的手感来着重揭现自然生命的隐蔽层面并表述他对人类不同寻常的观点的时候，他只是想对我们说，他所做的是对宿命最深刻的一声喟叹。