整个二十世纪的中国绘画，写实占据了主导，虽然也取得显著的成绩，但由于写实主义的工具色彩，以及西方写实传统的登峰造极，中国的写实绘画在世界上始终没有收获高度的声誉。相反，探索抽象艺术的一支，不时在国内风起云涌，于今后更是很有可能大有作为，毕竟它更加自由，具有更大的包容空间去融入本土的哲学、宗教等精神因素，也更加符合富有敏感特性的艺术家去表达个人情感，并创建自己的视觉风格。

 

但抽象的自由和包容，并不代表抽象艺术的画面可以空穴来风，有质量的抽象艺术家往往不会完全凭空想象出作品的元素，钟鼎坦言他作品中的视觉图案，有些来自于微观世界对于生命的定义，包括植物的线条、根茎、纹路，乃至人类身体的细节图景，当然也包括宏观世界——比如天空、宇宙的色泽与形状。视觉图案对于钟鼎来说，当然只是某种承载物，承载了他对生命和生活的内心感受，以及他对生命定义和生活空间的个人化体悟。在钟鼎看来，空间是不断变异和持续膨胀的，尘世亦是充满欲望的生活，人心和命运满载着虚幻和流变，因此钟鼎作品的主题——“关系”，显然是适当的，正由于关系先天的不稳定性，以及钟鼎个人多样化的工作经历和人生感悟，才引发出艺术家对当代社会持有的游离态度和多角度解析思维，也只有经历了这些以后，他才能够归纳出最为集中的和最为强烈的认知与体验，最终创造出属于钟鼎本人率性恣意和霓虹炫幻的作品风格。

 

段君 清华大学博士、著名中青年评论家

2019年1月