周春芽：美术馆里面有没有好作品？

   周春芽：我好象是今天艺术家的代表。但是我觉得收藏家年会也离不开艺术家，因为收藏的对象很多是艺术家创造的作品。我简单讲一些我自己的体会。因为最近这两天，差不多十天我在北京待的时间特别长，有很多活动，我好想每天都去一次798，但是现在大家说这个市场有点箫条，但是我感觉798的氛围，我昨天还跟一个人在讲，我敢说，跟很多人证实这个事情，798这个氛围，在全世界不要说是最好的，肯定是最活跃的。中国的798，798是中国比较重要的艺术品交易市场，有很多重要的展览。

    包括北京还有其它的地方，包括宋庄艺术节这次办的特别好，这次是全国性的节日。但是我觉得所有的问题，可能包括在美国，欧洲我不知道现在的情况怎么样，我感觉中国目前是最活跃的一个市场。但是从另外一个角度来看，中国现在从经济的发展非常快。各地有很多美术馆，国家的美术馆修了很多。我想一个问题，修美术馆政府也有钱，修美术馆非常容易，他们也有钱，但是这个美术馆修好以后我们有没有一个作品，有没有都是给老百姓，给我们的大众看。这一点我在国外去了很多次，每一次到国外的美术馆看他们美术馆里面，每天有上课的人。从幼儿园的到小学的，到中学的，大学的，组织起来到美术馆上课，美术馆有专门的讲解员，跟他们讲解藏品、作品。我感觉他们的文化程度非常高的，我们经济发展特别快，但是文化的修养、教养，如果这方面不跟上的话，我觉得也有很多副作用，收藏还是非常重要的。收藏在中国有一个非常大的断层，严格讲从1950年开始一直到90年代初，中国的艺术品的收藏是一个断层。这个断层我觉得是非常可惜的。像我们老师那个年代，齐白石那个年代他们也收藏作品，他们也保留了像我们老师那一辈的艺术家，他们对艺术非常虔诚。

　　但有另外一个问题，艺术品收藏标准，40年的价值标准经常变，50年代开始的政治标准，政府提倡的标准，我们现在也不是说它不对，但是标准在变，60年代又变了，艺术家老跟着别人怎么说他怎么做，这个也有问题，给收藏带来困难。所以这个我觉得真正发展起来还是90年代初，我觉得在一个收藏的断层的年代，不是整个社会对艺术不尊重，对艺术家不尊重。自己都不尊重自己。我是1971年开始画画，一直到1991年，20年我画了非常多的画，20年我非常勤奋，比现在还勤奋，那个时候年轻。但是现在保留下来的非常少，能找到一张以前的一些画非常少。什么原因？不尊重自己的艺术。我这个人很好，我看见一个朋友，非常好的朋友，我就送你两张画，我的朋友很高兴。过了一段时间，我想起来了。后来我从德国留学回来我问他，我两幅画在什么地方，他说我的仓库没有玻璃，买不起玻璃，漏雨，玻璃坏了，把我两幅画当玻璃。然后日晒雨淋基本没有了。

　　以前我们跟别人画画，我想画一个漂亮的女孩，我想画她，怎么让她坐下来让我们画。你坐吧，给我们坐一天，我画了以后把这个画送给你，生怕她不要，她跟坐一天，这是一个问题，那个时候我还真不知道艺术还可以卖钱，但是这段时间很宝贵，奠定了我现在对艺术这么勤奋，这么执着，不一定是坏事。但从另外一个角度来讲，从收藏的角度，国家留下的财富是一个损失，不仅是我们一个人的损失。我们家乡还有一个人，叫张大千，张大千在我们家乡很多人不知道，看不见他的画。也有7000万人口，以前四川最大的省变成四大省，但是有很多人不知道张大千，看不见他的作品，但是张大千有一个美术馆，张大千在台湾是名气最大的。今天非常高兴，参加收藏家年会，感谢各位举办这个年会非常有意思，中国经济发展真的离不开这些收藏家，中国艺术的发展离不开收藏家。1996年我们去扬州，扬州看一个庄园。在庄园中间有一个下的院子，住着以前的司涛，我在想古代的收藏家对艺术的支持。其实他不仅仅是对艺术的支持，司涛现在多有名，他的艺术品不是价值的问题，是老百姓欣赏的艺术。在座非常有意思都联系一个故事，张锐先生曾经有一次在成都，成都有一个人也是心血来潮，不一定喜欢艺术。有一次买了我们的画，可能觉得跟我们是朋友，买了三张周春芽，三张国伟，那个老板住在我们的院子，后来碰到我们，他说就因为买了你们的画房子少买一套。有一次突然想买一个吉普车，吉普车大概120万，特别想买个吉普车，他就想起来把画卖掉，买画的是张锐先生，20万美金，21张画。那个故事很有意思，那个人卖掉了买个吉普车，那天碰到我说我这吉普车多好，我也觉得还是有点难受，这么好的朋友把画卖了，但是还好又卖给我们熟悉的人，卖了以后当时也一个年轻的人在旁边听了有点后悔，他跟张先生讲，你不早说，那个人也经常跟我们在一起玩。你不说，说了以后我就买了，这个人谁，李冰。所以我觉得很有意思，他知道这个故事以后，他有钱，他说我怎么没买到这个画。后来才有东夷美术馆的馆长，他说缺钱需要600万，一天之内凑到600万现金给我。李冰到处去找，用两个小时。他老婆就说有没有问题，有很多故事李冰就买下来了，买了一段历史下来。