任何一个时代，都以这个时代的艺术作为时代精神生活的重要表征；任何一个社会的变革，也都以这个社会的艺术发生当代变化而体现社会精神的演变。面对一个时代的艺术作品，通过它们在形式创造中所彰显的审美理想，就能够了解这个时代的精神价值取向。

 

        段正渠、杨参军、忻东旺、殷雄和崔小冬，这是一个中国当代油画精英的杰出组合。他们是近年来正处于创作黄金时期的具象油画家，他们个性鲜明的绘画风格和独立特行的艺术品格，不论是写实还是表现，都使他们在中国具象油画艺术的坐标上，占据着重要而突出的位置，具有代表性的独特地位。他们的艺术创作，是在与物象的直接面对中，摒弃了除物象本体之外的所有先验的既定观念，去接近、捕捉和发现被内心体验到的纯意识世界中最本质的所在，显现出具象本色。他们坚持原创性和学术性的创作方法，在作品中强调当代文化意识和审美价值判断，寻找到自己的艺术个性与图式自然吻合的衔接点。他们的作品始终指向现实世界的真实性。这种真实性，是不断接近物象本质的重新判断，而是对被藏匿在物象深处的存在本源的深刻揭示。由此，他们的作品不断跃上时代精神的高度，显现出时代本色。

       这五位油画家的时代本色，体现在他们作品所具有的当代性。所谓当代性，从文化意义上说，是对人的主体性的强调，是一种卓然不群的自我认同。随着社会发展的必然演进和艺术自身的发展逻辑，能自觉顺应这种发展的需要，主动确立艺术风格和自我精神取向与时代精神的和谐统一。而所谓艺术精神的当代性，不仅源于对于当代外部世界的关注和敏锐捕捉，更有赖于他们能够有意识地将自己前突至时代的前沿，袒露胸襟，在长期艰苦的探索中致力于与中国文化精神的对接和融合。正是他们的作品具有了这样的当代性，从而使他们能把自己的审美精神和文化品格有机地渗透到形式语言中去，突出审美的艺术表现力和视觉冲击力，使作品真正体现出明确的时代精神属性和精神价值。正是因为他们的作品中植入了这样的当代性，作品便显示出一种以前瞻的立场来聚焦当下的未来视野；而具备了这样的未来视野，作品便能经受时间的汰洗，具有包前孕后的品格。

 

        “画如其人”。这五位油画家都是“本色”画家。透过作品，人们便可强烈感受到他们各自所具有的格调和品性，而他们与他们的作品在理想情怀、审美情致和气质上的一致，更引证了他们从不悖逆自我，始终不渝持守艺术上的真实与真诚。在艺术创作中，不断创新求变固然是一种艺术品格；而在一种风格相对稳定的基础上，不是浅尝辄止，而是不断提升和深化，使之臻于完美，这同样是一种艺术品格。他们属于后者。他们建立起自己的风格语言，无一不经历多年艰苦的探索过程。他们并不以颠覆、解构传统艺术为能事，而是从传统艺术的沃土中汲取滋养，站在巨人的肩头成长。而一旦找到了方向，明确了目标，便在风格语言上追求视觉图像与自我精神指向的内在统一。“性格即风格”。作为具象本色的油画家，就是持守绘画的本身，孜孜不倦、心无旁鹜地以令人信服的“绘画性”不断向真实逼近，向内心接近，强调重视存在以及存在的意义，进而成为对生命的注视方式。

 

        “江山代有佳人出，各领风骚数百年。”这里的“数百年”，自然是一种诗意的形容，是个“约数”和“外部时间”。将其比附具象油画，作为一种能够极大满足人类不可遏止的审美诉求和视觉渴望的艺术样式，不管人们的生活方式和生存状态发生怎样的变化，必定能一如既往充溢着无限的生机和活力。当后现代主义宣称艺术史即将终止之时，具象油画却裹挟着时代精神，青春作伴，前景正未可限量，统领风骚又何止“数百年”。而作为以未来视野审视自身和世界的具象油画家们，只要他们自身没有疏离大众的主观，那么他们所提供的视觉经验和审美情致，随着时间的推移，必定能够长久地实现与大众接受者之间的沟通与交流，使艺术成为人们畅神适意、愉悦心灵的具有永恒性的精神图式。他们自身也正通过艺术创作的审美感受和生命体验，不断展露出旺盛的创造力，奔涌出难以抑止的创作激情，让自己在自然生命中持续充满生机，生意滔滔，精神四溢，“各领风骚”，永远敞开创造的闸门，在创作主体的观照中焕发新的生命。