“时尚之巅——首届当代女性艺术邀请展”是由北京悦·美术馆、《Let's 新城记》联合主办的一次学术性展览。将一个女性艺术展与时尚联系在一起，在过去还不曾有过。以“时尚之巅”为主题的本次展览，提出了三个相关的概念连接：时尚与艺术、艺术与女性、女性与时尚及其它们之间的关系。

所谓“时尚”，就是在特定时段内率先由少数人践行、试验，而后为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。从本质上说，时尚是一种不断求新的生活态度和生活方式。而艺术则是“人的本质力量的对象化”，也即人类不断确证自我的一种方式。不同时代的艺术家，通过艺术创造不同的审美趣味，而不同的审美趣味，又引领着不同时代、不同时期的审美风尚，也即我们所说的“时尚”。所以，如果说时尚始终处于生活之巅，那么艺术一定是处在时尚之巅；而女性艺术家既是艺术的创造者，又是时尚的践行者，甚至她们天生就是艺术与时尚的结合体，通过她们，艺术-时尚-女性成为一个三位一体的关联域。

 但以“时尚之巅”作为主题，其意还在艺术而不在时尚，更具体地说，在引领时尚的艺术而不在时尚本身。就“艺术”而言，这一主题又聚焦在“当代”与“女性”这两个层面。女性艺术作为当代艺术中不可或缺的一个组成部分，形成于20世纪90年代。进入新世纪以后，女性艺术又有了不少新的变化，这些变化主要体现在，她们的艺术更多地彰显出作为一个人在现代社会中的正面价值。如哲学家所强调的那样：“女性是永恒的象征，女性特质体现了人类的永恒价值，因而能够帮助我们纠正偏离这些永恒价值的倾向。”（周国平）法国后结构主义者甚至断言，如果没有人类历史的“女性化”，世界就不可能得救。因此，在这个意义上，本次展览的主题要彰显的正是艺术、时尚与女性。如果说，时尚是彰显女性的外在魅力，那么，在艺术中，更多地是显现着她们的内在魅力，她们潜藏于内心的精神诉求和文化理想通过艺术得以呈现。

在这一主题下聚集的18位参展艺术家，一半是上世纪90年代崛起的成绩卓著的女性艺术家，她们在艺术上的不断进击，标志着90年代以来女性艺术的发展历程和在艺术上达到的高度。喻红、向京、林天苗、徐晓燕、刘曼文、陈庆庆、陈曦、申玲、崔岫闻……这些艺术家自90年代以来一直活跃于画坛，并且在艺术上取得令人瞩目的成就。后起于新世纪的彭薇、陶艾民、黄莺、陈秋林等九位青年艺术家也都有各自独特的表现。但无论是资深艺术家还是新秀，她们的共同点是，都在用自己的“声音”创造着一个属于自己的世界，都在不间断地寻求着各种新的表现的可能性。她们这种不断求新、求变、求异的精神，正是艺术之所以能够不断延展的前提，也是艺术之所以能够处在“时尚之巅”的理由。艺术既然在本质上是一种不断确证自我的一种方式，它就必然要在不断求新、求变、求异的过程中实现自身的价值。并通过自我探寻、自我修炼、自我反省、自我提升达到自我拯救，以实现自己的精神成长，实现自己的人生价值。18位艺术家在她们的作品中所呈现出来的远比我描述的更为丰富也更为精彩。