摄影术自发明至今，已经经历一百八十多年的风风雨雨，随着科学技术的不断发展变化，摄影也在不断地发展变化，从湿版、胶片、数字化影像，摄影也越来越趋于大众化，面对这一趋势，对于一个真正意义的摄影家来说，其挑战与考量也就不言而喻了。 
    我们知道，作为一个真正意义影像艺术家，除了具备独立的艺术个性外，其创作态度、创作思维方式也将是独立的。也就是说，如何在思考摄影本质属性的过程中，怎样把自己的创作构想融入到丰富的资源背景中，通过摄影的形式，把自己心灵的思考，转换成一种动力，创作出具有个性的、又具时代感的影像作品。从这个意义上讲，此次参展的五位影像艺术家，尽管其创作背景、创作题材不一样，但有一点是可以肯定的——那就是创作态度的严谨、创作思维的个性化是一致的。五个人都能把自己心灵的思考，转换成一种动力，传达出一种艺术家自己对观者的信息与考量。 
    扎西罗丹（杨学光）的《静静的硕都岗河》，借助“新纪实摄影”的手法，以其母题视觉语言的表达，“不仅难能可贵地彰显了当代影像创作的艺术创意，同时也以成熟的影像创造实践，对所谓‘后现代’摄影理论的流行说词，以具体实例揭示出了有待讨论的观念问题”。
    李志雄的《没有风景的风景》，在创作手法上充分利用高科技带给摄影的惊喜，以摄影的本质属性为依托，把自己对风景的态度表达得一览无余。看似平淡，但心静如水，艺术家彷佛就在时空的维度里自由穿梭，不见风景，确是风景。
    郭鹏的作品，“一直追求早期照相术的手工方式，手工洗相、手工着色。这一繁复漫长的手工过程使艺术家的情绪得以渲染与再现……”如艺术家自己所言，正是试图通过这种方式，诱导出他所读解到的诗意世界。 
    资佰&珀泊的《逝山水》，把现实生活中经常被忽视的消逝的生命体，唤醒心灵的记忆，而实现生命的感动，从而因景生情，突发对生命的思考。暴力、死亡、凄美、辛酸与荒诞，都在快门的瞬间成为永恒，被封存在历史的墓穴中，恰似一幅惟美的山水画。以中国传统山水绘画形式把暴力隐藏于凄美之下，使凄与美相互衬托，惟其凄而更美，惟其美而更凄，以历史的幻象来强调现代生活的冷酷、残暴及无着落感。 
    颜俊杰的影像作品《虚菩提的致幻剂》，试图把声场的表现和观者的呼吸意识相联系，以不同的画面视屏来混淆自然山水、人造风景，以及由养生按摩带来的具体触感之间的关系，最终回归到山水的幻象之中，使观者获得更加虚无的体验感。 
     从五位艺术家的作品中，我们不难看出，虚与实，实与虚的完美组合，如同把观者带入到一个时空隧道，让观者在时空的维度里自由地穿梭，自由地遐想。“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。” 在这里，恰到好处地得以印证。正因为这样，不论此次参展的艺术家应用什么样的创作形式，不论他们彰显艺术个性的方式、态度各不相同，但有一点是一致的，那就是在思考摄影本质属性的维度里，在各自心灵感悟的创作时空中，尽情地向每一个人释放着自己的艺术思维理念。 
    让我们在参展艺术家为我们呈现的心灵感悟的创作空间里，在观看与被观看的时空维度里，相互得到心灵的碰撞与洗礼。