参展艺术家:
    查克·克洛斯 美国、多纳尔.贝克雷尔 美国、方力钧 中国、弗朗切斯科·克莱门特 意大利、海伦·弗兰肯塔尔  美国、詹姆斯·锡耶纳  美国、让·杜布费   法国、吉姆·戴恩 美国、凱斯·哈林  美国、肯尼斯·诺兰  美国、基基·史密斯 美国、祁志龙 中国、秦风  中国、罗伯特·曼戈尔德  美国、圣地亚哥·莫伊斯 西班牙、谢巴德·法伊尔 美国、索尔·勒维特   美国、奈良美智  日本、岳敏君 中国

    当我们弹去历史上那层尘灰的时候，常会感到一些意外的惊喜和欣慰……，有些用心的人毕生为此默默耕耘而静静地淡去在历史的记忆。
    当我们的梦想、价值观被认可或实现的时候，有些人悠然的选择敬遣于文明社会道数的修奠。当代文明处于尴尬枯燥的当下，知识与价值打上了阴厚的log专利伏笔。知识与创造便自然地被复制。
    他——迪克•索罗门就是一个准复制者。近半个世纪的复制生涯，从古典主义大师到波普先祖，从抽象表现主义领军至卡通一代旗手。从玩世现实主义到当代水墨无一不显其雄心智慧与善意的阴谋。数十家博物馆（尤其是大学博物馆），在全球美学与社会教育方面起到潜移默化的深远影响，以及透过高端艺术市场的流通，使他的复制品（丝网印、铜版、木版、等）遍及世界重要教育环节（博物馆、大学、艺术机构及私人收藏），专业团队及精湛工艺材质及在创作，堪称使其原作失色。其中“一件”（原作）变为“八九十件”（丝网印等）既放大了它的价值，更惠及至众生与社会，更表达了一个从神圣的高端稀缺直输至民间社会，放大了其价值也传播了对艺术品的流向及一个真正关怀社会者的态度。如其花甲夫人，十数年寒春义工于公共艺术平台（大都会博物馆等）的服务与支助。记得主办数年来Pace工作室创作期间很多专业作风和细微的关心与协调和你是融入到创作过程之中的。点点滴滴的调色到一个肉眼都很难不到的杂物；从几十次制版套色到最后的印制装裱；从作者与技术人员的交流互动到最后作品的流向共享分析与安排，均使你感到他是一个职业的守护者。一个还秉持职业操守的团队与我们现在强大的职业艺术家产业市场与品质形成鲜明对比。
    记得有一次一件作品丝网印制完毕邀我一起观摩，我感到非常惊讶，比原作还要精彩。它大大跨越了水墨在纸上的观赏经验效果，厚实的重叠和色彩的斑斓纹理以及纸面与油墨的分辨处理，使符号语言与肌理语言更加丰满饱和。传统意义上的水墨效果难以达到。我们交流着分享这工作过程中的细节与更进分享着在创作的过程。很多细节让你感动，他单膝跪地拿走画面上一丝尘毛说：“这不是我们有意放上的……”。
    回神我们的艺术原创生态及精神面貌，聚焦艺术家现状与职业操守、与品格真还谦卑与品行。荐此展一则聚名家（笔者在努力）与宋庄（近万艺人和相关行业者）交流学习，二则予艺术家予相关行业是一同道者的敬意和感叹。艺术为人民服务平台还需志同道合者辅佐。
    谢文化部、佩斯对北京当代艺术馆的理解与支持。