荣宝斋作为百年老字号的文化品牌，在近一个世纪的历史中，与艺术家们结下了深厚的友谊。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿、黄胄等近现代绘画大师都曾与荣宝斋有过紧密的合作，并留下了许多艺林佳话以及无数的传世佳作。启功先生曾说荣宝斋是“书画篆刻作品荟萃之区，诸名家聚首谈艺之所”。荣宝斋对于中国文化艺术的传承与发展做出了重要贡献，这种文化担当是荣宝斋优秀的人文传统。

    2015年，崔晓东被荣宝斋签约为特聘画家。 2016年10月，荣宝斋与崔晓东正式签订了签约画家合作协议，全面代理经营崔晓东的艺术作品。此次展览将开启荣宝斋与艺术家合作的崭新模式。在今后的几年里，荣宝斋作为国家优秀的民族文化品牌，将以专业的学术立场、长远的市场眼光，与代表时代和民族文化特征的最优秀的艺术家合作。在中国艺术市场转型的重要时期，荣宝斋将以百年传承的文化担当精神继续推动中国艺术的发展与繁荣。

    崔晓东毕业于中央美术美院，师从李可染、叶浅予、黄胄等诸位先生，是中央美院李琦先生的研究生。在中央美术学院从事教学二十余年，现为炎黄艺术馆馆长。

    崔晓东是一个有儒家气质的人。儒家对信仰很忠实，从不随风转舵、玩世不恭。自1989年开始，他即以近二十年如一日的努力，画着他的“崔晓东样式”的山水。他的画，以近二十年如一日的准确定位不断攀升，与他一以贯之地坚守他的文化信仰息息相关。

    许多研究者都认为崔晓东的山水画风格来源于两个文脉：第一是立基于师法造化的写生，近二十年来，无论时风如何变迁，崔晓东都没有离开深入自然山川写生的发展自己画风的道路；第二是师古人意义上的认真研究中国古代绘画经典图像。崔晓东的艺术风格，是严谨、平实而华滋。最初他从龚贤上追宋人，严谨、精细、写实丰茂、繁密、静穆。造境平实而有生机，构图饱满而丘壑精密，毫无符号习气，笔墨稳健，善中锋短线，清爽利落，点笔皴擦，无墨求染。近年来他的艺术面貌写实依旧，但构图和笔墨由明清上追元人，作风趋向“淡而厚，实而清”，趋向淡雅无尘的清明境界，讴歌着一种后工业时代众生向往的精神家园。

    不仅如此，崔晓东山水画的价值与意义，是他把20世纪以来我国学院教育中逐渐形成的新写实主题性美学思想和创作原则援引入传统山水画的表现语言，李琦先生的《主席走遍全国》，曾是一幅家喻户晓的肖像画， 这幅画凝聚了我们民族在特定历史时期的一种伟大情感。作品中蕴涵的“为一种伟大情感树碑立传”的美学精神，成为崔晓东山水画风格赖以形成的精神支柱和美学灵魂。并使之在形态学上发生合古今于旦暮的新变化。这是近百年来中国山水画除崔晓东尚无人涉及的领域。

    在画史上，任何一个开宗立派大师的风格，都不是刻意追求风格主义的结果。崔晓东的山水画风格，自然也不是刻意追求的结果，而是在一个相对漫长的时间长河中，经过几个不同时期审美内涵的不断增殖而在水到起渠成中自然而然地以文化含量层级递进的方式，逐渐丰厚和完善起来的。

    传统绘画发展到今天，反归古意已经有了无数次的高峰，比如，钱选带着两宋院体绘画的成果对魏晋崇尚清流人文风范的回归；元人赵孟頫、王蒙立足古意而吻合晋唐绘画传统；明代沈周、文征明等人综合两宋以来的南北绘画文化传统，而进行的新的形态学创造，乃至“四王”对五代宋元以来的解构式重组，事实上，都是反归古意路程上可圈可点的绘画史实。在这个意义上，倘若有人再去进行反归古意的创造，其艰难程度是可想而知的。因为，他首先要“吃下”古人按着前代先贤遗留下来的菜谱制作出来的文化大餐，然后消化之，他才能进行这种反归古意的创造。崔晓东就是这样的创造者。在此意义上，刘大为先生赞扬崔晓东是当代最具影响的代表性画家。

    中国的艺术市场正经历着重大变革，在喧嚣浮华的商业炒作艺术的泡沫破灭之后，时代呼唤着真正的艺术家，也酝酿着属于这个时代的艺术大师。作为三百年历史传承的荣宝斋应该担当这样的历史责任，披沙沥金、正本清源，为时代选择优秀的、有传承价值的艺术品，培养代表这个时代精神的艺术家。让经典传承，为大师铺路。