在这次展览里首先看到的是一部分水墨作品，随即在和王老师的交谈中了解到他是从写书法到花鸟，最后到中国画，这种艺术创作状态的改变也是中国传统的取经路。

 

目前我在中央美院工作，常常思考学校教育对于中国艺术，尤其是中国的民族的艺术创作关系是否有些束缚，而这种方式又是否最适合中国艺术的自我理解和发展。从学者的角度来说，因为我本人是从事中国美术史出身的，一路研究中国的绘画，我看到了中国的水墨尤其是当代水墨在发展过程中遇到了瓶颈，这更多是由于受到了西方的影响。如何把传统的东西转型为个人性的创作，同时在创作中找到自我肯定，这一点至关重要。

 

王清州老师的包括油画在内的展览作品充分显现了其多样性。这些抽象的油画作品着色丰富，深深地扎根于中国的传统基调，除此之外还带有强大的色彩搭配，其色彩语言和油画自身的特色营造出和谐的创作环境。油画中写意性的描写，有时可以是一处山水，一片花卉，也可能是创作者内在思想的一种即兴发挥，这种挥洒自如正是来源于其雄厚的书法功底。许多油画是通过肌理的方式来表现强劲的构图力量，这种色彩和构图的方法结合使得画面很显成熟，从这个意义上来说，王清州老师也从历史文化和西方的传统里面，把新的绘画语言发扬光大。这条中西结合之路从二十世纪以来一直在重复，但远未结束，只是刚刚开始。

 

透过王清州老师的作品，我们可以看到的最大特点就是自由，相比取悦于观众，他更在乎自我的审美和追求。事实上在他新常态的作品里，他的水墨不是为了表达某个造型或者某种空间，而是自我内心的精神世界。另一显著特点是他的书写性从油画中表现出来，油画的厚涂法使得画面形成了沉着的气质，这种创作手法颇见功底，通过中国水墨与油画的结合，油画和国画材质的结合，以及中西方的绘画结构的结合，他将中西方的传统天衣无缝地衔接起来，表达属于他自己的笔墨语言。艺术家若能保持充分自由的内心，加之探索精神性的追求，那么呈现在作品中的品质必定是前所未有的境界。从王清州老师的作品中，我看得出他是一个极有情怀的艺术家。我们在欣赏其创作的同时，也能从他的绘画中认识到真正的水墨，从而体会他对书法的感悟。

 

以中国的传统的标准为基础，他的油画表现更是焕然一新，重在新意感。这是来自于不同文化的展现，同时又能够实现对自我语言的表达。于我而言，王清州老师的作品，最妙之处在能够融入现代和当代的关键性绘画元素，通过自由的笔法，将中心环节和他个人的精神合理搭配，以此表达对文化的认识。我认为这种表达方式是未来的发展趋势，因此我极为肯定清州老师的创作。我肯定他绘画风格的放松自如，也希望他能够创作出更多令人耳目一新的作品，这些作品得以让我们感受到中西文化的交融并由此互学互鉴。