“自塑”可谓中国当代油画的成长过程。回溯起来，从“摹写”到“自塑”，中国油画跨越了150余年的历史。虽然欧洲油画自登上中国大陆便展开了在地化改造的历程，中间经历了“华化”“东方化”“民族化”“本土化”的诸般努力，但真正走向“自塑”，却是近20年的事情。

展览以“自塑”为题寓意深刻，这一命题首先表明了文化立场、文化资源的全面更新与重塑。作为舶来品，中国油画始终在西方固有的框架内来确定自己的方位与路径。近20年来，这一传统遭到空前的解构与颠覆，取而代之的是中国油画在精神、形式乃至资源等方面的文化回归，“意象油画”成为热词就是一个鲜明的标志。这一概念表明，中国当代油画不仅跳出了西方所设定的框架，而且在价值观、文化方位与语言美学等方面开启了全面自塑的新时代。其次，多年来中国油画语言已经具备了自己的语法、逻辑、词汇与标准。以“意象”为轴心，其观念与实践的关系，被中国国家画院副院长张晓凌称为“笔道”，即“笔触”的结构与运动方式是在“道理”的控驭下进行的，这与西方的纯形式美学有着根本的区别。再者，在中国油画家手中，油画作为一种媒介，已成长为可以自由表达心性与观念的方式。中国当代油画的任何一件作品，都可作为心理学的案例来加以分析。同时，中国当代油画越来越具备哲学的品质，凭借这种品质，中国当代油画既可以自如地呈现那些公共性的课题，如人性、人文关怀、环境、意识形态等等，又可以超越社会范畴之上，以反思的态度来面对社会。

古老的凤凰古镇与丰富多彩的当代油画不期而遇，本身便具有了传奇色彩，二者所碰撞出的意义既是明确的，又是含糊不清的。明确的是，当代油画将在这个古老的文化母体中获得灵感与资源，并从这里开始新一轮的奋斗史；模糊的是，在一个图像泛滥、文化交错、意识形态混乱的年代，中国油画究竟有着怎样的未来？

虽然中国当代油画所面临的难题依然繁多，但此次“自塑：中国当代油画学术邀请展”参展的18位艺术家，以各自的方式，有力地印证了中国油画已经长大成人，自立门户这一事实。

 

参展艺术家：

 

郑艺   张杰   顾黎明   张方白   刘刚   赵培智   常磊   朱春林   张连生   吴为   金捷   潘映熹   陶宏   徐晨阳   陆静波   王海燕    王一    张晓凌