女性艺术在中国发展三十年，见证了从性别身份到无性别意识，从集体话语到个体差异的转变历程。如今，重提女性艺术绝非返归集体意识与权力话语，而是有必要重新认识影响女性艺术家创作的多重因素，譬如视觉经验、身体经验、知识体系、认知模式等层面的多元化差异。

   本次展览所关注的核心并非参展艺术家的集体女性身份，而是个体艺术家艺术作品中所共有的某种隐秘关系——暗示。暗示，指向某种非确定性的、偏离中心主义的表述方式，同时构成当代艺术的重要表达方式。这种关系存在于每件作品的图像与观念之间，解释了为何视觉图像所指涉的观念往往显现出漂浮的、多元的、敞开的特征，同时暗合阴性经验与反父权制思维。
本次展览特邀不同代际的女性艺术家进行展示、交流，她们是生于上世纪70年代的前卫艺术家李心沫、陶艾民，以及80年代新锐艺术家黄幻、鲁飞飞、周池、周煜嵋。参展作品涵盖架上绘画、综合材料、装置、摄影、行为等艺术形态。作为一个有待考证的线索，我发现六位女性艺术家的作品普遍存在某种内在的暗示结构，并通过个体差异化的视觉表现，将观众引入一个更加幽微而广大的领地。