康春慧最新个展“CHUN HUI”将于6月6日在798艺术区聖曦中心开幕。本次展览是赵力教授策展，由名泰文化、聖曦中心主办，大千当代艺术中心、中策艺术、北京画廊协会协办。届时将展出康春慧最具代表性的十九件近期作品。

   康春慧毕业于韩国首尔大学艺术学院，海外的学习经历与中国传统文化的融合，让康春慧在新工笔花鸟画方向上有了新的尝试和突破，并且获得了非常广泛的认可。康春慧的作品曾经在北京炎黄美术馆、香港大学美术博物馆、悉尼大学美术学院美术馆等美术馆展出，并且入围了“青年艺术100”、“青年水墨年鉴展”等品牌性的展览。同时，康春慧获得了2017年青年水墨年鉴奖，即将赴悉尼进行获奖艺术家驻留计划，并在悉尼举办艺术展览。

   康春慧的价值，就是她的与众不同。首先是她的传统意识。康春慧仍然认同水墨传统的法理性，但是她也认为传统不是用来尊重的是用来发展的，康春慧强调的是传统的活态以及开放性，摒弃的是一成不变与固步自封。因此，她眼中的传统是创作的资源，她对传统的尊重也就是创作中的个人法则与创新态度。

   水墨，是康春慧的创作介质，也是画家创作理念的核心部分。纸本，敏感而多变，也是康春慧摩挲不断而时有感悟的物什。其实，康春慧对水墨的理解并不仅仅停留在这些层面，而是不断通过自我的水墨实践，上升到精神性的状态。在康春慧身上，我看到了某种以水墨意识所统领出的对自我创作价值与文化身份的积极寻找。无论是中国当代艺术抑或中国当代艺术，其实都不是字面上的文字游戏，需要的是一个个鲜活的艺术个性以及他们创造力的艺术证明，而这正是康春慧在默默而坚决地在做的。

   最后要说的是康春慧的自然意识。造化，是自然的文言文，而现在自然就是我们周遭的环境。康春慧为了画画，自己搬到了远离城市的乡村，在那里她不仅经营着自己的“桃花源”，而且也刻意保持了一种与自然亲密关系。这既是一种生活方式的自我选择，也逐渐演化为自我创作的方式。康春慧画花，基本都是对花写生，一个花期中变化，最后都浓缩为笔底的美妙绝伦的形象，既取之花形又取之花神，最终在迁想妙得之中而形神兼备。