老村的画刚刚展完，春阳的画来了，如果两个画展放在一起，观众可以体会到中国传统绘画的两个不同境界：老村的画充满着山野之拙趣，村夫、稚童、小犬，置身于荒山大野，一派出世的意味。而春阳的画，烟景迷漫，山色苍茫，心绪辽远，那是士大夫的情怀，将家国天下尽情揽于笔下。两种画风，均洋溢于文人之墨，不刻意雕琢，不拘泥古人，运笔作色，自成气候，横墨数尺，潇洒挥霍，可有大家之范？

 

将春阳的画定位于阳春烟景，是基于她对中国古典烟色的独特美学展示 。多少文人骚客，流连于青绿山水，独钟情于烟色缭绕，如南朝江淹 《山中楚辞》所叹：“烟色闭兮乔木橈，嵐气闇兮幽篁难。” 唐崔液 《代春闺》亦有诗证：“寂寂春花烟色暮，簷燕双双落花度。” 再看唐王湾 《登终南山》：“烟色松上深，水流山下急。” 当然，最直抒胸臆者无出李白之右：“况阳春召我以烟景，大块假我以文章”，这何止是诗，岂不就是春阳之画！从古穿越至今，不辞青绿，独求烟色，朦胧、缥缈、虚薄、散淡、恬静、简约，均于烟景中透出几许阳春，于婉约处显示几多豪放。如同在时间之流中日渐积淀下来的历史包浆，笼罩画面就像覆盖那些器物，斑驳陆离中隐约出古典的价值和美感。另可言说的还有女性那份特有的含蓄和矜持，将宋元以来的重山叠嶂繁文缛节尽情舍去，只抽出一缕烟色，绘在了无尽的江山上。

 

诗言志，歌永言，声依永，律和声，春阳的画，如诗如歌，如吟如唱，迴响于山水一色，共鸣在尘埃之中，古今一体。