社会的发展、转型，科技的突飞猛进，改变着我们的生活方 式，也改变了我们的思维模式。一切都来得太快，太突然，我们必须努力学习和实践才能跟上节奏。艺术亦然，历经数代哲学家、思想家、艺术大师的实践与推进，传统美学遭遇到挑战和排挤，艺术媒介变得多样而繁杂，艺术标准也变得晦涩而模糊，艺术从业者遭遇到重重危机，同时也面临着大好的机遇。

 

随着经济的全球化，互联网效应的加剧，文化、艺术的舞台也随之扩大。全球化带来的结果是；各种思潮泛滥，多种文化碰撞，传统规则被破坏，新的美学秩序混乱、、、、、、从艺者开始茫然、矛盾、忧虑、失语，如果不再有规则，如果一切皆有可能，怎样才能不迷失？艺术的边界在哪里？太多的问题，太多的困惑，纠结着我们的神经，拷问着我们的大脑，于是我们开始质疑：质疑艺术史建立的牢固的美学规范，质疑传统文化的博大与内涵，质疑公共社会的结构与价值，质疑人性的善与恶。然而，正是这样的问题、困惑与质疑，推进了艺术史的发展，推动了文化的复兴，完善了社会价值观的构建，健全了人性的真、善、美。

 

象由心生，我们的作品传递着我们的品味、观点、精神内涵和气质结构。在这个纷繁而复杂的艺术生态中，艺术家需要勇气、耐心和强大的意志力。我们需要向内,观心，窥视自己内在的欲望，捕捉神经末梢残留的悸动，体味真与假、善与恶、美与丑之间的距离，尊重自己的文化、身份，抵御住各种压力与诱惑。坚持用自己的方式看待世界，表达态度，完善自我。

 

我们是谁？我们在哪里？我们将去向何方？不同认知的艺术家将给出不同的答案。 

                                 

王守章

2018年1月