造型能力与色彩敏感似乎是文明带给人类的一种本能需求，即使一个孩子，给他一支笔，一盒水彩，也无需习得即提笔敢画。毕加索说过：“孩子是天生的画家”，也许就在表达类似意思。孩子信笔涂鸦，不时迸发出灵性的火花，反而是成年人想不到也画不出的。

   “素人艺术家”便是这样一群毫无章法，保持着创作原始状态的画家。他们没有受过专业的艺术训练，作品中充盈着无穷冲动和跃跃欲试，则早已从规矩的藩篱间突围，心有猛虎，奔驰于造物于这广阔天地。

    初见子贵和王奶奶的画是在雷子家里。画面简单明了，无需语言的诠释，是人人读得懂的艺术形象，让人不由地想起自己孩提时代留在墙上的那些稚气与灵气并存的画。只是伴随着成长，那灵气在大多数人的脑海和记忆里已然消弥。
 

    版画专业出身的雷子老师从不教子贵和奶奶画画的技法，只是鼓励多画。晏家峪对于子贵、雷子和奶奶来说，是故乡，是全部的世界，那里的山山水水，是他们画面的全部风景。
 

    当说到素人艺术家这个身份时，子贵很快否定了：“我就是画画，觉得画画挺好的，心情好坏都在纸上，艺术家我觉得不算。”子贵患有直性脊椎炎，每天不管身体好坏总要画上一会，画完还会拍照发朋友圈与大家分享。画画不图什么，今天，当下，因为画画，所以快乐。

持续不断想画，想表达自己看到的世界，不会想以前人的笔墨技巧来为己所用，不会将人类历史、世间万物纳入考量，更不会趋向于商业和金钱，这些大概是素人艺术家的一个共性。

    素人艺术所可贵者，应该就是在遭遇世界时，初心里的一点好奇与天真。绘画技巧固然重要，但依赖技巧吃饭，始终脱不开匠气。而绘画艺术要发展，既有赖对传统和技巧的继承，更需要恣肆的想象、自由的表达与勇敢的突破。

    当生命找不到出口的时候，开始画画吧。心情好坏，不都以或深或浅的墨痕记录纸上？