刘旭东和他的“呓象”

我是通过这次展览才接触到刘旭东老师的，第一次与他见面，是在他江宁的住所，住处安静，远离了城中心的车马喧嚣。一方鱼池，一间花房，三只小狗，一间在地下的工作室，怡然自得的生活状态是刘旭东老师给我的第一印象。

刘旭东老师1988年从南京艺术学院工艺美术系毕业后，从事美术编辑的工作至今。现在的生活很简单，工作还在继续，艺术创作也还在坚持。他在更靠近城市边缘的地方，租了一间农民的屋子作为工作室，在夜深人静时开始创作，天亮时收工。

“未下笔之前会考虑很多，真正开始画时，就不去考虑什么了。”随性的表达方式是刘旭东老师作品的一大特色，画面上常出现多种形象与元素，它们间的搭配看起来有些无厘头，又有些冷幽默的味道。

给展览取名时，我们想了很多名字，最终定格在了“呓象”上。

“呓”，即梦呓、呓语，一种潜意识，是艺术家的不设限的自言自语。当艺术家在夜晚开始创作，他是开启了一场自我交流、自我消遣和自我较劲的过程。他会因为作品不能达到自己的要求，而在凌晨把前一晚完成的画面全部覆盖，重新再来。

与刘老师见面时，他刚把前一晚的成果涂抹覆盖，
这样的大面积覆盖，对他来说是常事
 

 “象”则是万象，艺术家在创作时没有任何的参照物，也不去把作品预设或框定在某一个主题里，想让所有的情绪自由地流露。“呓 象”是对刘旭东老师创作理念、创作方式、创作风格的总结，也是其性格与生活状态的一种体现。

除了大多数无主题创作，本次展览还将展出刘旭东老师的一组特别作品，他将之命名为“空白日记”。所有的文章、绘画都是从空白开始的，在该系列里，艺术家用绘画的方式去记录、填充脑子里的空白，也会在画面上标注更详细的创作时间。与其说艺术创作，“空白日记”更像是艺术家的随笔。

刘旭东老师经常与朋友自驾写生，在自然中汲取不同的元素体现在作品之中。对于他来说，绘画如果一直重复过去，就没有了继续创作的意义和挑战性。

和大多数以南京为基地创作当代艺术的中年艺术家一样，刘老师在创作上也基本处于孤军奋战的状态，他习惯了这种寂寞，偶尔或许会有孤芳自赏的感觉，更多时候是一份释然。绘画即生活，情趣占主导，就像喝浓茶，喝烈酒，图一个畅快。

本次“呓象”展，是刘旭东老师的首次个展，也是山顶艺术空间成立之后策划的首个艺术家个展。对于刘旭东老师来说，这是他多年创作的总结，对于我们来说，这是一种尝试与成长。呈现出更有空间感、节奏感的当代艺术展览，是我们双方的目标与追求。
 
本次展览于12月8日下午两点半开幕，展期至12月15日，敬请大家光临。