作为此系列展的收官之展，“重构当代（1992—2000）”以“观念与实验”、“探讨消费主义”、“媒体与影像”、“后抽象”、“绘画与摄影的间性”和“继续实验”这六个板块为线索，呈现上海自上世纪90年代初以来至新千年后当代艺术的发展脉络。

   经过1989年现代艺术大展，前卫主义艺术进入“地下”阶段。当代艺术的政治和文化语境发生了深刻的时代转型，90年代艺术成为继“八五新潮”之后一个重要的艺术阶段。1992年以后，随着邓小平南巡讲话，中国进入了威权主义市场经济时代，消费社会在中国正式形成。1993年的威尼斯双年展，使得中国当代艺术首次进入国际展览体系。消费主义和后殖民主义成为90年代艺术的两大议题，对先锋艺术的语言方式产生了重要影响。

   上海成为与北京互为呼应的90年代当代艺术的重要中心。90年代早期，一系列艺术家自发的前卫展览在上海异常活跃，在施勇等艺术家的推动下，上海华山美校的地下展厅成为这一运动的重要阵地。京沪的先锋艺术倾向发生了观念上的分野，相对于北京以政治波普、玩世主义为主导，上海的先锋艺术更倾向于观念艺术与语言媒介的纯粹实验，“60后”艺术家群体正式登场，包括施勇、陈妍音、张新、胡建平、胡介鸣、钱喂康、倪卫华等。

   “60后”一代的独立策展人和艺术评论家在90年代前期登场，如策展人朱其在上海策划了一系列独立展览，包括1996年在刘海粟美术馆举办的“以艺术的名义”、1998年在上海大学美术学院举办的“影像志异：中国新概念摄影艺术展”，以及2005年在上海明圆文化艺术中心举办的国内首个探讨“70后”艺术现象的展览“70后艺术——市场改变中国之后的一代”。国内一些重要的策展人，也在上海策划了一系列标志性的前卫展览，包括王林等批评家于1994年在华东师范大学策划的“中国当代艺术研究文献资料展第三回展”，艾未未、冯博一于2000年策划的“不合作方式”等。

   有关消费主义的探讨，倪卫华、施勇等人作出了敏锐的回应。90年代后期出现一些有关消费主义的前沿展览，包括“上海传真: 让我们谈谈钱，国际传真艺术展”、“超市艺术展”等。在女性主义议题上，陈妍音、张新等作出了探索。在影像实验方面，包括胡介鸣、金江波、唐茂宏等人进行了新媒体艺术的前沿探索。作为抽象艺术的重镇，陈墙、蒋正根等人再继续推进一种后抽象的语言实验。

   新世纪之后，当代艺术整体上处于徘徊状态。上海仍有艺术家继续推进艺术探索。包括李山走在国内前沿的生物基因艺术的实验，以及秦一峰、梁卫洲、蔡广斌等有关绘画性与摄影视觉的关系的语言探索。

   本次展览将持续至8月12日。后续还将出版《上海当代艺术30年文献集》。