艺术的主题是广阔的，在各种认知维度上都可以切入和选取，但艺术家主题的选择，却并非随意的。作为一般观众来说看似简单，而一般观众所不知的是，表达主题深度关乎艺术家的表达欲望和某种难以言说的文化心灵结构。对于主题的选择，既有区域社会文化性的关联的一面，也有其内心深处抑或源自于基因的不可言说的一面。绝大多数艺术家，在早期都会涉猎很多主题进行择取研究，实践的过程当中则会逐渐摸索出与自己的心理结构相楔合的主题。田恒刚作为艺术家也不例外，他在经过大量的实践摸索之后，把自己的主题仍然很宽泛，但偏向于在静物的表达上。在静物这一主题领域，我们可以更多地读取到他的审美趣味。在这一主题领域也逐渐地形成了他区别于他人的语言表达方式。品读他的作品，可以体会到每一张画的完成都非常不易，需要投入一定的时间和精力。早期的静物表达的探索主要是一种传统的方式，相对沉静和唯美。比如他钟情于老的物件组合，尤其是带有浓郁时代近代色彩的各个时期的老物件。的确，老的物件上附着着一种丰富的文化历史信息，给予观众冥想和沉思，因此，主题的选择绝非随意，也是在长期的实践中逐渐形成的。它关乎于一种对历史文化的态度和视角，其中，绝大多数静物又和作者田恒刚本人成长中的某些心理潜影相关联，和构成他记忆的某些特定的时代相关联，也就是说，这些静物的选择绝不是随机的，不是无逻辑的，他描绘的就是他与历史和社会的某些关联。因此从某种角度说，田恒刚是假借这一题材，从某种角度来表达他对一种生活情境的追忆和缅怀。品读之下，继而观众也会体会到这种真切的感受，所以说唯有真情才能带来价值。近几年来，田恒刚又开始表达另外一种主题，陈旧的汽车部件，这是视角比较独特的一个主题，他通过描绘残破汽车零件的某一个局部，表达出了一种难以言说的意境，陈旧而优雅，残而不凋，破而不敝，反而传递的是一种静谧的与时间相关的美感，这就是艺术，乃是因为他深刻地面对自然和自我，唯有此，主题才能产生意义。

   关乎语言者，乃画家之首要也。凡画者，其立足之根本，就是描绘语言之境界，此为本，其他为末。若干年来，从本质上说田恒刚的语言方式并没有革命性的根本的自我颠覆，这其实是一种极好的优点，至少反映了他审美趣味的恒定。在这样的前提下，经过不懈的努力和长期的实践的堆砌，他的语言在不断纯化，而与之相反的另外一种认识方式，则趋向于不断的否定自己的语言样式，甚至大幅度的改头换面，把革命作为一种语言升华的基本认知，当做艺术语言进化的根本逻辑。由此，他们往往会忽略了艺术家生命的体验，而流于空泛的样式。语言之产生建立乃至升华它的根本动力源自于主体艺术家对世界对生命的体验，语言的升华和进步，亦源自于这种体验。这种体验在理性和直觉的双重扶植下，会不断地得到精致地培育和生长。田恒刚的语言成长基本上是按照自然生发的逻辑进行的，没有丝毫做作和雕琢的痕迹。在他的努力下，他的表达语言能力和节奏控制能力日益精进。体现在画面上则表现为可读性越来越强，近年来的一些作品虽然和过去的表达主题并无显著的差异，但在语言的组织境界上，却有明显的提升。 尤其旧汽车机器的那一组作品，在主题和语言的结合上，以及画外的某种文化情绪的表达上，都结合的比较完整 。

   田恒刚抱着一种可贵的沉静心态数年如一日的探索确乎给他带来了实质性的提升。不急功近利，不急于求成，无论在哪一个学术领域，都是一种好的品质，也是一种必备的品质，唯有如此，才有做好的可能性，所以，我们有理由相信，在时间的推演当中，田恒刚的艺术语言仍然会进一步升华，他的艺术会依然会进一步成长，一切行进都在过程中，在去往自由彼岸的路上。