HdM画廊（北京空间）荣幸地宣布我们将于2019年1月19日举办“新抽象：第二回展”群展，这是继2014年“新抽象：第一回展”后对抽象创作的持续关注和探索，参展艺术家包括董大为、杜婕、郝世明、潘小荣、钱佳华、王一、叶洲七位艺术家，展览持续到2019年3月16日。

叶洲出身于艺术世家，早期作品以具象写实绘画为主，近年来，他极力摆脱绘画流派的窠臼，以自己特立独行的创作思维探索艺术，提倡“有即是无，无即是有。”通过对几何、物理、数学等结构探究，还原色彩和造型的本质，崇尚自然、生活、宇宙和未来。杜婕通常用毛笔蘸取自己悦目的纯色丙烯颜料仔细地画出一个曲线连续不断的复杂闭环。这项数年如一日重复的工作将她的生活和经验贯穿其中，引起无限循环又充满自由及约束同时并行的迂回运动。郝世明近年的作品已经将语言的探索与拓展，以及拓展表达的可能性告一段落，从而转向内在的沉淀。他试图从自身文化传统中抽取最纯粹的元素，并以其自己的方式将其转化成为一种有文化内涵与鲜明文化基因的表达方式。董大为此次展出的“马克笔系列”作品源于一次偶然，他注意到墨水在纸上长时间晕染产生的效果而意识到晕染作为绘画的技术在艺术史中被严重忽视，从而决定严肃对待这一技术。他的作品以一种不可更改且一气呵成的方式探讨时空与物质之间的联系。潘小荣的作品则打破大家常规对于抽象中“形”的理解，近期作品将“色”作为研究和表达的核心。用素描里平铺直叙的方法加强色彩的丰富性和不确定性。钱佳华的作品主要源于其对外部世界碎片化的感知和外界予以自身回应的想象。二维、三维相互转换以及确定的线条、严谨的几何面色块组成出一个又一个充满冲突和矛盾的虚拟空间。王一的作品通过鲜明的色彩和硬边几何图形的排列，营造出富有动感和深度的视觉效果。他的作品强调绘画手势单纯的方向性，依靠在施加于工业板材上数十、数百遍的层数来改变完成效果。试图用缓慢的个人制作方式对峙当下艺术环境中工厂式的快生产模式，并回溯对于古典绘画艺术的敬意。

此次展览的艺术家横跨60年代到90年代。展览展示了不同年代艺术家以不同形式的作品及姿态展示了各自记忆、经验和情绪，试图以其中所投射出来的个人化触感和观众产生图像以外更深层的共鸣和互动。