流限塑限:孟福伟、彭汉钦双人展



地    区:重庆
策 展 人:陈姣皎
参 展 人:孟福伟、彭汉钦
开幕时间:2019-11-19 下午 3:00
展览日期:2019.11.19 - 2019.12.23
展览地址:重庆两江新区星光大道62号海王星C区一楼 星星艺术空间
主办单位:重庆高科集团有限公司
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展览前言:

 前  言

         
     双人展的前言很难写,你总需要为两位艺术家寻找共性,这才能符合“双人展”的逻辑前提。但这样的共性是“抽离”出来的,它不过是某种思维方式的结果。就像是孟福伟与彭汉钦,我们选择他们两人,的确是某种思维“模子”的结果。例如他们都使用泥土作为创作的最初材料,尽管孟将其烧制后转化为陶瓷材料,彭使用其他材料对其进行翻模;例如他们在造型过程中均或多或少地追求“泥性”,在乎泥土在塑造物像时所产生的质感,甚至还倾心于手在泥土表面留下的各种痕迹与肌理;例如他们的作品都偏于写实,大概还有很强的叙事性,抑或还是人们常说的现实主义倾向;例如他们都喜欢关注普通人的生活、心理状态……这样的共性我们可以罗列很多,但每位艺术家总是鲜活的,我想不那么全面地对两人作品中的形式特点做一点阐述。
 
      熟悉彭汉钦的人都知道他有很强的造型能力,其作品能够清晰地看到欧洲学院主义的影子,亦如展览中那只被俘的“小羊”,不仅造型精微,甚至可以清晰地看到它来自17世纪的图像渊源。当然他努力地提炼个体化的视觉趣味,以此让自己在艺术史的系谱中清晰起来。在这批浮雕作品中,他有意地加强了形体的皱褶感,产生扁平化的波浪感;在《石榴花开》中,两位老人的身体同样进行了扁平化处理,但近乎僵硬的坐姿形成了强烈的形式感,以此呼应椅子所建构的“横—竖”视觉关系;在这件彝族题材的作品中,人物的头部被有意地缩小,脖子被拉长,身体在大披衫的包裹下变得“扩张”,以此形成了明确的金字塔造型和纪念碑性。
 
      相对而言,孟福伟有意地夸张了形象的稚拙感,以此传达出鲜明的“土”气。例如大部分人物都被做成了矮胖敦实的造型,让人忍俊不禁。孟将这种乡土气息和民间性体现得“直接了当”,就像他在《他山之石》中留下了“自己的事自己干,有手有脚有命在”这一打油诗般的宣传语一般。他也不对形象做细腻地打磨,留下泥土的粗糙感,甚至有意省去了各种细节。但这丝毫无法掩盖他扎实的造型能力,就像《彩虹总在风雨后》那件作品中,简练的造型手法却贴切地表达出公牛的身体结构与皮毛质感。说句题外话,孟福伟的作品往往以“陶艺”的最终形态呈现出来,《农家乐》背景中的“他山之石”,那样大的体量和厚度,烧制起来可能并不容易。
 
                                     ——尹  丹
责任编辑:杨晓艳去阿特首页
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