北京画院作为有着六十多年辉煌历史的专业创作机构，在建院之初就以“创作、研究、教学”为己任。在过去的几十年中，不但成就了许多现当代大家，产生了诸多经典作品，还逐渐摸索出一套适合艺术家创作积累的工作模式以及年轻艺术家的选拔培养机制，壮大了自己的艺术创作队伍。

 

进入新世纪，北京画院对于吸纳引进的画家更注重其文化涵养、艺术潜力和创新意识，郑雅风、张镇华、韩斌三位就是北京画院公开招聘的艺术家。这三位画家分别具有着完全不同的文化背景和不同的艺术面貌，进入画院之后，他们写生采风，开阔胸襟眼界;与其他艺术家交流切磋、谈艺论道。三年来，他们的风格面貌有许多新的变化，艺术道路也取得了新的进展。

 

郑雅风是福建画坛的花鸟画家，曾就学于中国美院，原以工笔画为主打，进入画院后，其画风逐渐出现了转变，吸纳了北派厚重沉着的风骨，参入写意画的用笔，由工入写。郑雅风的绘画以古典院体为基础，先收后放、勾写结合，交互运用了许多工笔画的染法与勾勒，注重墨韵灵动，在工与写、南风与北派之间寻找新的路径，初步形成了他清新雅逸的小写意品格。

 

张镇华的艺术道路则又不同于有学院基础的艺术家，他的绘画完全靠自学，走的是临摹传统的路径。张镇华深入研究历代名迹，观摩临摹墓室壁画，揣摩推敲汉碑汉画，涵咏存养，追求古意强调意趣。他的古典人物画面貌独特，设色古雅、线条细劲，造型醇厚。张镇华以传统造型为基础，以广泛的文化涵养与生活体验来寻找自己的艺术目标。

 

韩斌来自有着深厚传统花鸟画风气的齐鲁画坛，曾在浙江中国美院读取研究生，接受了江浙地区的笔墨滋养，深研潘天寿及传统写意花鸟，在朴厚的基础上注重笔墨情趣，坚持以墨为主的写意风格。进入北京画院之后，韩斌又接受了京津画风的熏陶和濡染，更加注意章法和位置经营，形象以少胜多，笔墨元气淋漓，画风再为之一变，气息越发厚重雅致。

 

纵观三位艺术家的作品，可以说定位明确，风格取向鲜明，独抒性灵、各具慧根，他们在传统的文脉之上摸索创新，作品中都具有了触碰我们内心及灵魂的某种东西，这是艺术的本义，是所有的艺术家都在潜心求索的本体。

 

展览将持续到2019年12月22日。