文/李安源

 

除非八股文，文学大扺属单干户。文无定法，是不太讲师承的，太白少陵，子瞻稼轩，诗词各有家法。经典的信奉旨在启示，决无沿袭之说，诚如工部所云“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”。

 

西画自印象派始，画家主体意识完全觉醒，最忌与人雷同，画法相似，等于抄袭，人皆引以为耻。较之，中国艺术教育实在保守，师傅和徒弟的师承关系，至今仍在学院内外流行，尤以国画为甚。一个齐白石，便有成千上万的绘画大军食之牙慧，所谓门人三千，门人的门人更不计其数，浓荫之下，鲜生华木。殊知师资授受，实乃科学不发达的产物，古人习画，若无师傅授以粉本，入门则无以凭藉，故以家样、家法流布，其程式化亦概缘于此，陈陈相因，作茧自缚，独立自主况且不易，遑论自立门户？现代学院国画教学，依旧重复这条路线，将教育办成作坊，算是中国现代艺术教育的一大特色。老师画山水，学生就不能花鸟；老师画工笔，学生就不可写意，否则毕业无法通过，这无疑是固步自封的观念。现代社会图像泛滥，印刷术高度发达，高清画册、电子视频，古今中外的经典作品图像，俯拾皆是，皆可援为己用，本应是艺术家展示个性的黄金时代，又何必划地为牢，自寻短见呢！因此，传统师资授受，已然是昨日黄花了。现代教育师生之间的关系，必须打破师傅与徒弟的种种教条与纲常。

 

就此而言，长期在学院从事绘画教学的江宏伟先生，凭藉其个人绘画创作经验与艺术学养，探索了一套较为灵活的教学方法，即不依赖于技术传承而重视视觉知识与经验的积累。在他看来，见识决定审美趣味，故而培养审美能力远重于花拳绣腿的技术训练。以其个人绘画经验为例，突破传统工笔施色惯性是他成为一位优秀画家的决定性因素。中国画用色传统有一句话叫“墨不碍色，色不碍墨”。江宏伟的绘画沿袭着古典花鸟画的自然图式，但其吸收西画的用色方法，打破了中国工笔画两千年以来以色貌色的固定思维与手法，让中国画在色彩上可与印象主义竞呈芬芳，也能呈现纳比画派光色交融的审美意境。

 

在江宏伟的启发下，他的很多学生也长期在工笔画与各种视觉图像之间探索互译性灵感与启示。图像的设计、挪移与组合产生的蒙太奇式的视象，这是现代艺术与图像生产的一个重要观念与技术手段。让绘画不停留在技术性的图像层面，取决于画家个体的审美能力，别具洞察力的表述与观念是另一重要方面。本次展览中的六位画家，皆与江宏伟有师生之谊，取法各有门径，他们风格卓异的作品，与老师的画作相互辉映，非但体现了一种开放性的审美理念追求，也提供了一个可资借鉴的现代艺术教育典型案例。

 

2019 年 11 月 10 日