今天，无论是艺术创作、赞助、收藏，还是艺术史、艺术批评，女性都参与其中并作出重要贡献。与此同时，当代社会的变迁与公共领域的转型，也往往以女性问题为突破口，这不仅折射了当代女性文化的重要价值，同时与女性倡导平等权利、争取社会权益、改变男权中心论的社会结构息息相关，并表现为对传统社会和道德观念的颠覆与重构。

 

然而，身份本身是一种局限。西蒙·德·波伏娃在《第二性》里说“一个人不是生来就是（be）女人，而是在社会中成为（become）女人”。早期女性主义者主张以人的“社会性别”区分“生理性别”，强调人的“社会性别”是成长环境、社会文化共同作用的结果。在这里，“女性”不再是一个稳定的生理指涉，而是主体意识与个人选择的结果。同样，对女性身份的约定俗成往往会影响对女性艺术的理解，谈论女性艺术有这样一种危险，如果我们把女性艺术家创作的艺术作品称为女性艺术，潜意识里仍带有着二元对立的偏见，并缺乏艺术问题的针对性。新一代的女性艺术家正在拒绝关于性别的讨论，而是视自身为时代思想与文化的建构者，对生活、对社会问题发问。于是，跨越性别的障碍，是当下思考女性艺术的起点。

 

艺术作为一种独特的图像语言，是艺术家对自我、对社会的表述。展览主题“维度与元素”，是以多维度的思想认识为出发点，以一种新的目光，重新审视女性艺术家的创作状态，呈现女性艺术的感觉与逻辑，以及艺术家对生活、生命的经验感受。包括个性化创作语言、内视自我与外观世界的方式；对自我、日常生活的感知与发现；以及宏观层面的，对社会、历史、文化的思考与探寻。当然，还包含艺术家的师承，以及在文化、社会交往过程中产生的交流与互动。这些因素共同构成了女性艺术的审美趣味、价值观念和美学判断。

 

本次展览邀请了30位活跃于粤港澳地区的女性艺术家，是对该地区女性艺术生态的追踪与观察，同时，也是以艺术的方式，对女性文化的一次在地性介入与尝试性书写。展览一并抛出以下问题：女性艺术有群体性特征吗？有没有独特的女性艺术领域，使其与男性艺术区分开？女性艺术是否有其独立的风格语言系统？女性艺术针对什么样的问题发问？如果以上问题无法回答，方才真正跨越了性别界限，使当代艺术在多元文化的格局中，与社会共处。

 

参展人员：邓姗姗 吕青 汪凌 陈思 欧阳洁 周霞美 盘秀美 商怡然 彭杜 谢莉斯 刘海涛 陈冬燕 杨碧怡 林婷 林婧 武惠玲 赵丽丽 鲍菡 廖艳 廖晓青 刘欣钰 陈安琦 黄咏瑶 樊燕君 黎雪颖 王滢露 邓凝姿 李皓霖 李苑莹 江中靖