一直以来水墨范畴内的本土化和国际化交织在一起，郑元无选择了以更加当代的前卫的风格出现。但是如果仅仅简单的将郑元无的作品归于材料的本土化，而不注重作品的本位观，很容易将水墨传统和当代之间的线索中断。

 

在色彩上郑元无简化了视觉冲突，结构上更加注重线的使用，在无序和有序之间，将社会化的特点装进其中，与我们身处的时代，娱乐化多元化商业化三大特点相互碰撞。深入了流行商业带来的影响。这是他作品明显的特点。

 

毫无疑问，涂鸦性和书写性的强化，让郑元无在玩乐主义精神上得到了强化。于此而言，玩乐主义作为艺术哲学是郑元无的内在，艺术语言的抽离和转变则是结合媒介下思想外壳。突围水墨的可能性，降低水的分解作用，巧妙结合墨和颜色的中和。

在当下无序的时代，精神同样被消解。数字化成为世界的表象，我们何去何从，考验着每一个人类的未来。艺术背后的实验性同样与时代高度吻合，阐释取代了思考。同样自我颠覆和深思，变得空前重要。郑元无对于以往的作品，进行了有序的线索思考，在当代性上的探索，对于他的创作之路，无疑开辟了一种新的可能。

 

在媒介应用上，郑元无从纸本到布面甚至在实验艺术场，都进一步验证了玩乐主义精神的内核，具备商业流行的气质和衍生，符合波普精神。不可否认，今天艺术不再拘泥于过去艺术史的束缚。从群体现象走向个体特征，也是今天当下艺术的显著特点。形式风格主义进行到了精神风格至上。捕捉时代特征，重组现实精神，思索趋势走向，在思想上和时代共鸣，艺术自现代开启以来，所把握的个体叙事，变得调侃无厘头，而且人类的焦虑和压力空前加大，AI智能取代了技术，我们在艺术审美上也不再执着于他属于什么，重要的是艺术历史在后来的不可定义中，被同样消解。

 

郑元无就是这样一个在时代下思考和不断探索的艺术家，他在材料和语言上勇于建设不同的体验，希冀他的玩乐主义精神能够不断演变，为当代艺术提供另一个范本，也为青年水墨的国际化探索新的可能的途径。当然我们今天提国际化并非是只是一种，艺术应该遵从于个体。