当代艺术之圣迹寻芳
 

刘溪/文

 

 

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

 

 

写出这首诗的南宋思想家朱熹，没有来过泗水，更没有看到过现代形貌的艺术粮仓。他诗写的是一种向往，向往当年孔子在“圣迹”洙泗之间弦歌讲学，教授弟子，而欲“寻芳”圣人之道。取自朱熹诗意，将于“等闲谷艺术粮仓”举办的“胜日寻芳”——当代艺术邀请展，其义也同，其心也诚，寻芳的是自然与人文融合之道，寻芳当代艺术之道。
 

现当代艺术，在艺术类院校，在官方和民间艺术家群体中早已成为显学。但在“艺术圈”之外，它还没有为社会大众所认知，更遑论接受。这次在“等闲谷艺术粮仓美术馆”举办的展览，其初衷即是让当代艺术走入乡野，走入民间。
 

本次展览所邀请的8位当代艺术家，既有成名已久的中年艺术家，也有才华毕现的青年艺术家。他们在各自的创作领域都对当代艺术做出了个性独具的诠释，取得了令人瞩目的成就。

 

周伟华，上世纪90年代就活跃于北京、上海的当代艺术圈。扎实的油画功底，以波普图式和超现实主义等手法创作的《逍遥游》、《一起玩》系列，带有很强的社会性和先锋性，至今让人印象深刻。后期有所转向。《借问》系列侧重对物象的拼接、重组，注重隐喻、象征，体现出领先时代的艺术哲思。近期更向装置艺术延伸，策划家、设计家潜质外溢。

 

郭振宇，作品深受德国新表现主义影响，知识庞杂，视野广阔，体力强健，感情充沛，加之野心勃勃，气势煌煌，熟练地运用现代和后现代多种艺术手法，创造出一个充满想象和玄思，亦东亦西，亦庄亦狂，在形而上层面上力臻圆融的艺术世界。

 

邢小震，中法交互研修的经历，使其致力于中西艺术合璧，对油画中国化充满自信。既借鉴中国传统的青绿山水图式，将春宫、园林以及民间艺术统统纳入创作体系，同时也对西方前卫的艳俗艺术、波普语言等大胆吸收，使其作品更具综合性和当代性，技艺多样，中西兼具，最终落实为当代色彩图式的“中国故事”。

 

苏梓寒，平面化、超写实的技法，融合照相、拼接等艺术样式，一个超现实主义的场景，一幅当代人的生存图画。其《马》系列符号清晰，隐喻强烈。马是奔跑的动物，在一个机械、陌生、静止的拼凑起来的世界中，无所适从，无可奈何，人拟写为马，人异化为物。

 

严支胜，具有强烈时代意识的艺术家。写实的手法，虚构的图景。其《阵风》系列，以衣服、建筑、云与风的定格引发观者的情思与心动，以简单的个人物品展开着社会的群体生活，在寻常事物，平凡物象中隐喻表达着当下，以及超越当下难以言及的生命状态。

 

刘园，最年轻的艺术家，没有选择艺术上的冒进，而潜心在绘画性上深究。让人想到晚年的莫奈。其作品，注重绘画线条的书写性，强调韵律与节奏。选择芭蕉与水石看似单一的景物，为的是借以达至主观形而上的境界。这是东方式的旨趣。手法介于表现与抽象之间，风格雄浑与婉约并置，野逸与典雅兼具。

 

铁心，他是画家，也是诗人，是观念艺术家。其作品既有经典的审美意识，又有当代的表现技巧，既有隐喻的思想动机，又有具象的符号指引，创作意图明确，艺术追求自觉，是融合了传统与当代，抽象与具体，架上绘画与文本表达以及现场行为，真正体现综合性的全能型当代艺术家。

 

瑞莲（Niamh Cunningham），爱尔兰女性艺术家。其“漂浮岩石”肖像系列受到《尤里西斯》文学叙事启发，采用独特手法，把现实与虚拟元素加以组合，创造出一种水波样式的幻象语言，使得图像与记忆交互感知，从而建立起新的绘画叙事。瑞莲长期在中国从事艺术创作和活动，她在中西绘画融合方面颇有探索。

 

以上8位当代艺术家的作品，将于本月25日隆重展出。“等闲谷艺术粮仓美术馆”坐落于鲁南泗水乡间山谷，此地历史悠久，景色宜人。数年前，几位前卫设计师和投资人在一处农业遗存基础上，打造起这个文化创意空间。其理念就是融合自然与人文，乡野与城市，传统与现代，为当代人创造诗意栖居的场所。时至今日，已成为全省广泛知晓，艺术家和研学者趋之若鹜的地方。这次展览，是当代艺术第一次步入“圣迹”洙泗之间，与古老的弦歌千年汇响。此寻芳已非彼寻芳，让我们拭目以待！

 

（刘溪，诗人、学者、艺术批评家。中国文艺评论家协会会员，济南市文艺评论家协会主席。）